Todos los caminos llevan al cine

HEREDEROS

2008-02-04T20:52:00.000+01:00

Hoy la 1 de TVE emite el último capítulo de la temporada.

Los más jóvenes quizá no hayan visto series como "Dinastía", "Dallas" o "Falcon Crest" series que se emitían en los años 80 con gran éxito, y que trataban todos los entresijos familiares y de negocios de familias adineradas, con las continuas puñaladas entre ellos. A Herederos la podemos encuadrar en este tipo, pero a la española.
Se trata de una producción elaborada por la productora de Ana Rosa Quintana, "Cuarzo", que cuenta la vida de los Orozco, con padre e hijo toreros -el padre ya fallecido- y la matriarca protagonizada por la extraordinaria actriz Concha Velasco.
Por supuesto no falta el papel de los caseros, interpretado en su papel masculino por Álvaro de Luna.
La serie está bien hecha, con un buen guión, lleno de intriga, de malos, y de buenos, con miserias y virtudes. Quiero hacer una mención especial a dos actrices que me han sorprendido por su buen hacer: Mar Regueras y la desconocida -al menos para mí- Lidia Navarro. Ésta última tiene algo especial que engancha al espectador.
Hoy acaba la primera temporada, al menos así lo ha anunciado TVE, lo que se interpreta como que se esta pensando en rodar nueva tanda de episodios, y eso que la audiencia no ha sido extraordinaria, aunque siempre se ha movido entre un 15% y un 19%.

¿FÍSICA O QUÍMICA?

2008-02-04T19:52:00.000+01:00

Esta noche Antena3 estrena esta serie ambientada en un centro de secundaria.

Alumnos, profesores, un instituto, problemas de chavales adolescentes, estudios, drogas, sexo, me parece que esto ya lo he visto alguna que otra vez. Es la enésima vuelta de tuerca al mundo de los adolescentes. Antena 3 nos la vende como distinta porque dice que trata lo de siempre pero desde otro punto de vista: los 4 profes novatos; además hace hincapié en que es muy realista.
Ojalá esté bien hecha, bien interpretada, pero sobre todo ojalá posea un buen guión. Creo que las series que no funcionan suelen llevar aparejado un poco creativo guión. Además hay que tener en cuenta que el tema, si siempre es delicado -los adolescentes-, hoy en día con los problemas que hay más todavía. Si está bien tratado será gratificante verla, pero si inciden en lo de siempre con morbo añadido será una mala influencia a añadir a la adolescencia española.
Tal y como está la disciplina en los institutos y en las propias casas, que los chavales no hacen caso ni a profesores ni padres, sería una buena oportunidad esta serie para, a través del entretenimiento, lograr transmitir ciertos valores que se están perdiendo. Poco se ha explotado, por ejemplo, el tema del deporte en este tipo de series; esta disciplina aporta un montón de cosas positivas además de una excelente forma física. Leyendo el trailer del episodio del estreno de hoy un alumno se acuesta con una profesora; pues como tarjeta de presentación como que no me acaba de convencer, pero habrá que esperar.
Este tipo de series pueden hacer incluso de guía, pero también pueden añadir más basura a la excesiva que ya hay en la televisión. Si el mundo de los chavales gira en torno a "Gran hermano 58", "Supervivientes34" y "Sin tetas no hay paraíso", esperemos que "Física y Química" no se convierta en "Mis huevos son lo primero y único".

Y LA GANADORA DEL GOYA ES ..."LA SOLEDAD"

2008-02-04T17:54:00.000+01:00

"La soledad", "El orfanato" y Alfredo Landa, los grandes protagonistas de la noche.

Jaime Rosales, director de "La soledad" calificaba su película de "radical", y comentaba que este 2008 hacía historia ya que era la primera vez que la Academia premiaba una película así. Y es que fue, indudablemente, la gran sorpresa de la noche. Este film se llevó los dos premios más importantes: mejor dirección y mejor película.
"El orfanato" no es que perdiera, ya que no se le puede calificar de perdedora una película que se lleva 7 Goyas, pero sí es verdad que se esperaba algún otro premio más de esas 14 nominaciones que tenía. Ganó el Goya al mejor director novel y al mejor guión, además de otros premios menores. Belén Rueda, que levantó mucha expectación no se hizo con el Goya a la mejor actriz.
Precisamente este premio fue para la siempre nominada (y nunca premiada hasta hoy) Maribel Verdú por "Siete mesas de billar francés".
El Goya de Honor era para Alfredo Landa, que se emocionó al recogerlo y protagonizó un bloqueo mental que hizo sufrir a todos los que en ese momento veíamos la gala. En lugar de presumir de una fluida oratoria, la emoción le jugó una mala pasada, entrecortando palabras; parecía que su cerebro y su lengua estaban plenamente emocionados -y así lo estarían-. El público aplaudió a rabiar y Landa hizo subir a toda su familia para que le acompañara con el galardón. En cualquier caso unos momentos muy entrañables.
Y como en todos los sitios tiene que haber de todo, Alberto San Juan, al recoger su Goya al mejor actor por "Bajo las estrellas", dijo algo así como que deseaba la disolución definitiva de la Conferencia Episcopal. Le faltó decir eso de "Alquilo piso, ...", porque puestos a utilizar una gala de los Goya para fines partidistas (y dicho sea de paso sectarios) podía haber aprovechado y poner el anuncio de lo que desa vender o alquilar y se ahorraba la llamada al "Segundamano". ¡Qué poquita clase!.
Para acabar con buen sabor de boca diré que la veterana y extraordinaria actriz Amparo Baró se llevó el Goya a la mejor actriz de reparto. ¡Enhorabuena a todos!

BABEL

2008-02-04T17:07:00.000+01:00

4 estremecedoras historias

Cuando falta menos de un mes para la celebración de la ceremonia de los Oscars -si la huelga de guionistas lo permite-, cabe recordar una de las películas más nominadas del año pasado: Babel, de Alejandro González Iñárritu. Sin embargo, de sus siete nominaciones, tan sólo consiguó el premio a la mejor banda sonora.
Babel es un drama que cuenta cuatro historias ambientadas en Marruecos, Méjico y Japón sobre cuatro familias. Dos niños marroquíes que juegan en medio del desierto con una escopeta hieren a una mujer estadounidense que viaja con su marido por el país. Sin embargo, el alcance de esta bala será mucho mayor de lo que esperaban. Mientras, una mejicana vuelve a su tierra con dos niños estadounidenses para asistir a la boda de su hijo. En la otra parte del mundo, en Japón, una adolescente sordomuda y rebelde intenta afrontar los problemas de comunicación que tiene con su entorno.
Babel es una película dramática, que narra hechos desgarradores, que hacen sentir a quien la ve la angustia que están viviendo los personajes. Aunque la historia japonesa no está tan perfectamente enlazada con las otras, de manera independiente, la narración y la composición son brillantes.
Además, la película cuenta con grandes actores como Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael Gacía Bernal que consiguen hacer más creíble la historia. A pesar de ser larga, de casi dos horas y media, los cambios de localización y cronológicos hacen que sea más llevadera e impiden que el público se canse, aunque en ocasiones resulta un poco difícil de seguir.
Lo mejor es la música y la estética que escenifican las distintas culturas que aparecen en la película. Muestran mundos muy distintos pero unidos en cierto modo en la desesperación de sus personajes. El Oscar a la mejor banda sonora es merecidísimo, ya que la elección de las canciones es muy acertada y éstas encajan a la perfección en cada momento con el ritmo del film.

HANNIBAL: EL ORIGEN DEL MAL

2008-02-03T20:36:00.000+01:00

Los primeros pasos del mítico Dr. Lecter

Hannibal: el origen del mal narra la juventud de Hannibal Lecter. Todo comienza en Lituania, durante la segunda Guerra Mundial, cuando el pequeño Hannibal, tras presenciar el asesinato de sus padres, queda marcado por las atrocidades que sufre su hermana a cargo de un grupo de soldados. Tras pasar una dura infancia, el joven Lecter llega a París donde queda al cuidado de Lady Murasaki y comienza a tramar su venganza, esquivando al inspector y cazador de criminales de guerra Pascal Popin.

La película no está del todo mal, pero tampoco es buena, ya que tiene muchas deficiencias. El guión, elaborado por el propio Thomas Harris, autor de las novelas sobre Hannibal Lecter, es impreciso, previsible y no acaba de encajar con la historia de El silencio de los corderos, la mejor de toda la saga. El personaje principal mata por un instinto: la venganza. Este joven traumatizado y vengativo está muy lejos del psiquiatra tranquilo y refinado que mata por puro placer de la primera entrega. Cabe destacar que aunque no se puede comparar con Anthony Hopkins, Gaspard Ulliel lo hace bastante bien. Con su mirada maléfica y su hoyuelo siniestro, consigue provocar al espectador al mismo tiempo atracción y repulsión. El resto de personajes principales, el inspector Popin y Lady Murasaki, quedan desaprovechados y no aportan demasiado a la historia.
Lo mejor de la película es la estética. El director, Peter Webber, hace bien su trabajo, aunque hay demasiadas escenas desagradables, y eso que dicen que han eliminado muchas. Lo peor es el guión, que olvida la esencia del Doctor Lecter. Se echa de menos la intriga y el uso de la psicología. Podría haber sido un thriller sin más, sin recurrir al personaje de Hannibal para venderlo. Más de quince años después de El silencio de los corderos, parece que la fórmula está un poco gastada.

LA GRAN NOCHE DEL CINE ESPAÑOL

2008-02-03T18:18:00.000+01:00

Hoy domingo se celebra en Madrid la vigésimo segunda edición de los premios Goya

Los "Oscars" españoles vienen cargados de nominaciones, repartidas en su mayoría entre tres películas: "El orfanato", "Las 13 rosas" y "Siete mesas de billar francés", con 14, 14 y 10 candidaturas respctivamente.

Sin duda la favorita es "El orfanato", con muy buenas críticas y el total respaldo del público: más de tres millones de espectadores la han visto. Belén Rueda es también una de las favoritas a llevarse por este trabajo el Goya a mejor actriz, aunque deberá pelear con Blanca Portillo y Maribel Verdú, las dos nominadas por "Siete mesas de billar francés", y Emma Suárez nominada por "Bajo las estrellas".
"Las 13 rosas" es otra agraciada con un buen montón de nominaciones; se trata de la enésima vuelta al pasado, para denunciar los fusilamientos de 13 mujeres por parte de la dictadura franquista. Parece que el cine español se empeña en reabrir heridas que creíamos ya cerradas.
"Siete mesas de billar francés", con una decena de candidaturas, trata la historia de dos mujeres unidas por el padre de una de ellas que es a la vez el amante de la otra; cuando muere éste deciden reabrir un local de billar que ha dejado el difunto. Tres nominaciones a actrices: Verdú y Portillo como mejores actrices principales y la veterana Amparo Baró como mejor actriz de reparto.
Si estas tres películas acaparan una buena cantidad de nominaciones, "La soledad" es de los films con sólo 3 candidaturas, pero de las importantes: mejor película, mejor director -Jaime Rosales- y mejor actor de reparto.
La gala, esta noche en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, conducida por José corbacho y transmitida por la 1 de TVE. ¡Suerte!

ESTRENOS 1 DE FEBRERO

2008-02-01T21:04:00.000+01:00

Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sylvester Stallone protagonizan algunos estrenos.

Se titula "Ahora o nunca". Es un duelo entre los veteranos actores Nicholson y Freeman. Los dos personajes que interpretan son enfermos terminales que deciden pasar los últimos días haciendo las locuras que siempre quisieron llevar a cabo y nunca se atrevieron. Comedia con tintes de drama. Estreno con muy buena pinta.
Stallone regresa a las pantallas con una nueva entrega de su personaje más querido, esta vez con el título de "John Rambo". El actor es también director, guionista, y productor de este film que básicamente cuenta las peripecias de Rambo al acompañar a unos misioneros a la frontera de Birmania para atender a unos enfermos.
"Juno" es el título de otro de los estrenos de esta semana. Es la historia de una adolescente que se queda embarazada. Comedia protagonizada por la joven actriz de 20 años Ellen Page, candidata a los Oscar a la mejor actriz, junto a otras 3 nominaciones, mejor película, mejor director, y mejor guión original. En EEUU un éxito arrollador.
Y acabamos con cine español: "Déjate caer". Se trata de la última película de Jesús Ponce, una comedia hecha con poco presupuesto donde se narra las horas que pasan tres treintañeros en la plaza del pueblo pensando en su incierto futuro.

CINCO HERMANOS

2008-01-23T17:33:00.000+01:00

Drama familiar cuya primera temporada emitió en España Cuatro.

Vaya por delante que me encantaron los capítulos de esta primera tanda que emitió el canal de Sogecable para España.
Se trata de una producción estadounidense que narra la vida de 5 hermanos treintañeros y su madre. Con guión exquisito van desgranando momentos de la vida de cada componente de la familia, unos casados, otros solteros, incluido uno de ellos gay.
La matriarca del clan es interpretada por la actriz Sally Field, y es de esas madres coraje que se quiere meter en todo, no suele conseguirlo, pero que al final todos acuden a ella con sus problemas.
Otra peso pesado es el personaje de Kitty interpretado por la conocida Calista Flokhart. Nominada en EEUU para 3 Emmys, "Cinco hermanos"en España no ha tenido mucha audiencia, aunque también es cierto que Cuatro de media tampoco puede alardear de una audiencia alta; lo que significa que esta misma serie emitida por TVE, A3·, o T5 podría haber cosechado, seguramente, mayor éxito.
En cualquier caso Cuatro ya está preparando el regreso de la serie, y todos los seguidores de ella la esperamos con ansia.

SCOOP

2008-01-22T11:31:00.000+01:00

En busca del asesino del tarot

El Woody Allen más cómico vuelve a los papeles protagonistas en Scoop, la segunda película de su trilogía londinense. En ella, Allen encarna a un ilusionista neurótico que se aventurará en la búsqueda del asesino del tarot junto con una joven estudiante de periodismo. La estudiante, interpretada por Scarlett Johansson, es la que inicia esta investigación tras habérsele aparecido durante uno de los trucos del mago, el fantasma de un conocido periodista que descubrió al asesino.

El filme quizás no es uno de los mejores del cineasta, pero no deja de ser entretenida y no olvida aportar algunas frases célebres y su peculiar manera de ver el mundo. La comedia me parece una reinvención de la fantástica Misterioso asesinato en Manhattan, donde el tándem Keaton-Allen funciona a la perfección. La verdad es que la relación paternofilial entre Allen y Scarlett Johansson está bastante bien, aunque hay algo que parece no encajar. Quizás sea que le falte la fuerza y la personalidad de Diane Keaton a la hora de arrastrar a su compañero tras la pista del asesino.

En cuanto a las interpretaciones, el protagonista continúa con su eterno papel de hombre neurótico e inseguro que tan bien se le da. Mientras, la nueva musa del director lo hace bastante bien. Sin embargo, hay algo en esta actriz que me llama la atención: aunque su actuación a veces puede parecer fría y distante, posee un gran magnetismo ante la cámara que dota de pleno sentido su interpretación.

En definitiva, Scoop es una comedia que hará que los seguidores del cineasta neoyorquino disfruten con alguna carcajada y se metan de lleno en una intriga algo enrevesada pero sin duda interesante.

SIN TETAS NO HAY PARAÍSO

2008-01-19T21:50:00.000+01:00

Polémico título para una serie que llega con fuerza a Telecinco.

Se trata de una adaptación de una serie colombiana basada en la novela del mismo título de Gustavo Bolívar. Cuenta la vida de un grupo de chicas de barrio obsesionadas con enamorarse, o simplemente cazar a un pez gordo para salir de esas calles. tienen obsesión con participar en fiestas dadas por un tipo, narcotraficante que antaño vivía en el barrio. Tienen verdadera obsesión por la moda, el cuerpo y el dinero.
A los líos del amor se une la intriga de los negocios sucios del narco, con las muertes incluídas. Una de las protagonistas de "Sin tetas no hay paraíso", Catalina, personaje interpretado por la bellísima Amaia Salamanca, comienza a ver que para poder triunfar y que el chico guapo le haga caso definitivamente, tendrá que pensar en operarse el pecho, o dicho de otra forma tendrá que "ponerse tetas".
El guión está bien, engancha, pero reconozco que es una serie para adultos y que vista por adolescentes puede hacer daño, ya que puede añadir más importancia a la apariencia física de cada uno, que la que se debería tener. Habrá que esperar.

LOS HOMBRES DE PACO

2008-01-18T18:08:00.000+01:00

Estos particulares y divertidos policías siguen triunfando en Antena3.

En Enero comenzó a emitirse la quinta temporada de esta serie que poco a poco ha ido obteniendo más y más audiencia hasta llegar a registrar un 24% en los capítulos más vistos. Se da la característica que previamente al estreno en televisión, Antena3 la estrenó en internet con un éxito de descargas que , llegó hasta el millón según la emisora.
Los guiones son ingeniosos, graciosos, con personajes muy queridos por el público, como Povedilla, Mariano, o el propio Paco. La verdad es que todos llevan a su personaje a la perfección, sacando todo el jugo. Seguiremos disfrutando de "Los hombres de Paco".

ANATOMÍA DE GREY

2008-01-16T11:32:00.000+01:00

"A change is gonna come"
Éste es el título original del primer capítulo de la cuarta temporada de Anatomía de Grey que se emitió la pasada semana en Cuatro. Y a primera vista, dentro de esos cambios, notamos la ausencia de dos personajes de la serie: el doctor Preston Burke y la doctora Addison Mongomery. El primero fue despedido por los insultos homófobos a uno de sus compañeros. Mientras, la actriz Kate Walsh protagoniza Sin cita previa (Private practice), un spin off de Anatomía de Grey que emitirán próximamente Antena 3 y Fox.

Según pudimos ver en Cuatro, Meredith Grey seguirá sin poder enderezar su vida y las dudas sobre su relación con Derek no desaparecerán. Además, tal y como se adelantó en la pasada temporada la doctora Grey deberá enfrentarse a algunos problemas familiares, ya que su hermanastra Lexie inicia su residencia en el Seattle Grace.

En cuanto al resto de personajes, Cristina intentará afrontar la marcha de Burke, quien le dejó plantada en el altar. George tendrá que repetir la residencia y se replanteará su matrimonio con Callie, ya que parece ser que siente algo por Izzy.

En definitiva, esta temporada vendrá cargada de nuevos líos y seguramente de alguna sorpresa que otra. Por el momento, el estreno de temporada no ha sido acogida del todo mal por la audiencia con cerca de dos millones y medio de telespectadores. No obstante, fue superada es un millón y medio de personas por la nueva serie de Telecinco, Sin tetas no hay paraíso, que en mi opinión lo poco que he visto deja bastante que desear. Me quedo con Anatomía de Grey y veremos que nos depara el capítulo de esta noche.

ESTRENOS 11 de ENERO DE 2008

2008-01-11T21:10:00.000+01:00

Expiación, el mejor estreno

Expiar -sí, con equis- significa algo así como purificarse, eliminar las culpas; pues bien Joe Wrigh, director de "Expiación", no tiene que realizar este tipo de acción, ya que no tiene nada de qué arrepentirse ni nada que purificar en su trabajo. Al menos así opina la critica del festival de Venecia que quedó encantada con la proyección de este film británico que se estrena hoy en toda España. Se trata de una adaptación al cine del libro de Ian McEwan, con Keira Knightley y James McAvoy al frente del reparto.
Si esta película es de las que uno no debe perderse, "Alien vs Predator" es de las que uno no debería perder el tiempo en ver. Por el título se habrán dado cuenta que pertenece al género de terror, y ya se sabe que es un género que o se hace muy bien o muy mal: no hay término medio. Imagínense donde la podemos encuadrar.
"XXY" es otro estreno con bastante mejor pinta que el terrorífico Alien; es un film de sentimientos, una historia de amor donde intervien un joven hermafrodita. Dirigida por LucíaPuenzo -hija del director Luis Puenzo-, quien debuta con esta historia que viene avalada por el siempre eficaz Ricardo Darín y sobre todo por el premio de la crítica de la última edición del Festival de Cannes.
Otro estreno del que podemos disfrutar hoy es el drama del holocausto nazi en la enésima versión, esta vez fijándose en el traslado de un grupo de judíos al campo de concentración de Auschwitz. El título: "El último tren a Auschwitz".
Si de cine español se trata podemos ver el último trabajo de Mario Camus, "El Prado de las estrellas", un drama con sentimientos a flor de piel donde Álvaro de Luna y Mari González encabezan el reparto.

LA FIERA DE MI NIÑA

2008-01-10T19:12:00.000+01:00

Foto:propia

"-Su pelota de golf, su coche, pero hay algo en el mundo que no le pertenezca? -Sí, gracias a Dios, ¡Usted!"

He aquí la película más representante de las denominadas screwball, término que define a las comedias disparatadas de los años 30 y 40. Y es más, sus protagonistas, Katharine Hepburn y Cary Grant, son los dos actores screwball por excelencia. Diálogos rápidos e ingeniosos, personajes extravagantes y situaciones surrealistas son algunos ingredientes de esta impecable comedia.

Si bien la cinta puede resultar en algunos puntos un tanto anticuada -recordemos que es de 1938-, no deja de ser uno de títulos clásicos que merecen la pena ver y recordar. Y es que he de reconocer que La fiera de mi niña es una de mis películas favoritas.

David Huxley es un paleontólogo a quien la vida le sonríe: acaba de conseguir la clavícula intercostal que le faltaba para reconstruir un brontosaurio, una millonaria parece dispuesta a donar un millón de dólares a su museo y está a punto de casarse. Sin embargo, cuando conoce a la joven Susan Vance, entrará en una vorágine de tribulaciones que conseguirán que su tranquila vida se torne caótica al más puro estilo de los hermanos Marx.

Con un guión excelente, los personajes protagonistas están perfectamente trazados y se complementan: Cary Grant interpreta a un tímido y despistado paleontólogo que se ve arrastrado por Susan Vance, que es una rica heredera alocada, un poco infantil y con una fuerte personalidad. La verdad es que Katharine Hepburn da vida en la pantalla a una auténtica lunática, capaz de sacar de sus cabales al recto coprotagonista. Las interpretaciones de ambos son destacables y entre ellos existe una química memorable que hizo que actuaran como pareja protagonista en varias comedias, como por ejemplo Historias de Filadelfia.

Con La fiera de mi niña, os invito a que descubráis el disparatado mundo de las comedias screwball, que siempre consiguen una sonrisa y lo que es más importante: pasar un buen rato y dejar un buen sabor de boca.

UN FUNERAL DE MUERTE

2008-01-05T20:56:00.001+01:00

Las más divertidas y alocadas exequias.
Imagínense: ha muerto un padre de familia y su viuda e hijo han preparado un sentido funeral. Esperan la llegada del resto de familiares y amigos para iniciar las exequias; hasta aquí todo normal, pero...las cosas son bastante más divertidas, al menos para el espectador. Un valium, un tío anciano y cascarrabias, un amante, las apariencias, el hijo ligón, otro muerto... son algunos de los ingredientes que se mezclan en este film británico con un guión excelente de Dean Craig. El film tarda un poco en despegar, pero desde entonces no paran de sucederse los acontecimientos. Lo mejor de la película, además del texto, es sin duda la interpretación de Alan Tudyk, conocido actor nacido en EEUU que ha participado en obras teatrales en Broadway y en películas como "Serenity", "Cuestión de pelotas" o "Yo robot". Solamente por su papel ya vale la pena ver la película. También es destacable la interpretación del veterano actor británico Peter Vaughan con un divertido "apretón" que hace que el sobrino encargado de llevarle al baño (va en silla de ruedas) las pase "canutas". Y un montón más de divertidas escenas hacen que este film lleve ya 13 semanas en cartel, cifra raramente alcanzable hoy en día donde los estrenos más prestigiosos apenas alcanzan la mitad de esa cifra. En definitiva la ecuación es clara: un buen guión más interpretaciones excelentes igual a un montón de carcajadas.

TIERRA

2008-01-05T18:58:00.000+01:00

Nuestro planeta como espectáculo, ahora en los cines.

La BBC nos presenta este exquisito documental sobre el planeta Tierra. En los 100 minutos de duración los directores Alastair Fothergill y Mark Linfield nos hacen partícipes de la belleza de las plantas, el sol, el agua, los hielos y sobre todo de los animales que habitan el planeta. Haciendo un recorrido por distintas estaciones recorriendo miles y miles de kilómetros nos hacen vivir auténticas emociones y nos presentan imágenes de lugares inaccesibles para los humanos. Este espectacular documental nos ofrece también la amargura y crueldad de la supervivencia en el mundo animal. Hay muchos protagonistas -animales- en la película; entre ellos hay un oso polar cuyo trayecto en busca de comida es filmado hasta el final cuando llega a la desesperación y se decide por intentar atrapar a un león marino con la consiguiente pelea. ¿Y cuál es la razón por la que el trayecto cada vez es mayor? ¿Y sobre todo por qué cada vez es más difícil encontrar comida? La respuesta se llama cambio climático: el deshielo año tras año es mayor y se produce más tempranamente. Desde el principio el film es un alegato por la conservación de la Tierra, por cambiar nuestro comportamiento para que redunde en beneficio del planeta. Como continuación de ello la productora dispone de la web love earth donde se pude rastrear la posición de un oso polar o de una tortuga entre otros. Penoso es también el largo camino de una manada de elefantes en busca de agua, su lucha con los leones, y los despistes de alguno de ellos que pierden a la manada con desenlace fatal. Pero la vida está llena de cosas mucho más agradables como las imágenes entrañables de unas crías de patos protagonizando su primer vuelo desde el nido situado en lo alto de un árbol; los mamporros de estas aves en su primer vuelo más que torpe nos deja divertidas escenas. También es muy divertido y vistoso un espectacular baile de un exótico pájaro en su rito de conquista de la hembra y su escena previa donde el ave se pone a limpiar "el escenario" como si de humano se tratase portando un trapo del polvo: divertidísima escena. En fin si usted se está planteando si vale la pena o no pagar una entrada de cine de 7 euros para ver un documental le diré que será una buena inversión: los cinco años de trabajo y la utilización de cámaras de precisión bien valen ese pago. El resultado es de dos horas de auténtica belleza celestial en la Tierra.
Imagen: cartel anunciador del documental tomada en los cines Kinépolis de Paterna (Valencia)

ATRÁPAME SI PUEDES

2008-01-04T18:58:00.000+01:00

DiCaprio y Hanks juegan al gato y al ratón.

A medida que Leonardo DiCaprio interpreta más y más papeles va demostrando que es un estupendo actor. Recuerdo que en sus comienzos sus detractores afirmaban que tan sólo era un chico atractivo y nada más. Ya en esta película demuestra que aquellos se equivocaban.
Es un film muy recomendable dirigido por el maestro Spielberg, y protagonizado también por Tom Hanks, en el que se narran las peripecias de un chaval de 17 años estafador hasta la médula, que se hace pasar por un adulto piloto de la Panam, médico, y abogado; pero que en realidad no tiene ni oficio ni beneficio, y es un experto estafador. Se dedica a falsificar a la perfección cheques que cobra con toda tranquilidad; para evitar que no le atrapen si descubren la farsa va mudándose de ciudad en ciudad, y haciéndose con una auténtica fortuna.
Por el otro lado se encuentra siguiéndole los talones un agente del FBI interpretado por Hanks, que como siempre hace un muy buen papel. Debo confesar que además de reconocer que Hanks es un estupendo actor, lo tengo tan visto que a veces me recuerda a nuestro presentador Ramón García, que por bien que lo hagan a mí personalmente me cansan.
La historia parece un poco increíble, ya que el espectador se pasa las dos horas largas preguntándose cómo es posible que no le atrapen, pero hay que decir que está basado en hechos reales.
En definitiva un film muy bien interpretado, con un guión excelente: muy recomendable.

BOBBY

2008-01-01T09:21:00.000+01:00

Casi perfecta.

Debo reconocer que lo primero que pensé al empezar a ver la película fue que debió costar un 'dineral' llevarla a la práctica. ¡Qué reparto! ¡Sorprendente!

Emilio Estévez se nos descubre como un gran director, capaz de reflejar el trasfondo social de la América de los sesenta. En plena guerra de Vietnam, cuando los americanos parecían haber integrado, aparentemente, en su sociedad a la raza negra, los 'chicanos eran los nuevos marginados. El Hotel Ambassador es el escenario donde se cruzan las vidas de todos los personajes la noche del asesinato del senador de Estados Unidos, Robert F. Kennedy, hermano del presidente J.F.K. y candidato a la presidencia del país. Los discursos de 'Bobby' son el hilo conductor de la narración. Se introducen dando a la producción un semblante documental.

Las pequeñas historias nos muestran el racismo, la precariedad laboral, las drogas, los jóvenes que no querían ir a la guerra, etc. Anthony Hopkins, Helen Hunt, Demi Moore, Martin Sheen, Heather Graham, Sharon Stone, incluso el conocido 'hobitt' (Elijah Wood); todos ellos tienen pequeños papeles, son pequeñas pinceladas que colaboran en la creación de un film extraordinario. A gusto de los paladares más exquisitos.

Bobby, está cargada de denuncia social, de historia, pero también puede sorprendernos porque no es una película más.

MATCH POINT

2007-12-31T11:20:00.000+01:00

En los últimos años parece inevitable hablar de una película en la que no aparezca Scarlett Johansson. En Match Point, ella y Jonathan Rhys Meyers protagonizan una historia de enredos sociales dirigida por Woody Allen. Evidentemente decir que en una película de Allen no hay enredos amorosos es inimaginable, es el creador de esta género, en realidad es el creador de un género propio. Match Point añade un toque siniestro que se descubre al final de la historia, al estilo de las novelas románticas de trágicos desenlaces.

Debo reconocer que no es de las películas que más me apasionan de este gran director. sin embargo, la construcción de los personajes es todo un arte. Acabé odiando a Rhys Meyers y la jovencita Johansson, que al principio me pareció demasiado provocadora termina, por darme lástima. Y si el 'quid' de una película buena es provocarte emociones; bueno, ésta me las provocó.

El film refleja la alta sociedad londinense reacia a introducir en su círculo a personas de estratos sociales más bajos. Criticable: el ritmo. Demasiado lento al principio y muy rápido al final.

ESTRENOS 04 DE ENERO DE 2008

2007-12-31T10:26:00.000+01:00

Las producciones estadounidenses nos invaden la primera semana de 2008.

Across the Universe es un drama romántico que discurre entre las revueltas callejeras contra la guerra de Vietnam en los años 60. Las críticas a este musical son interesantes y recibe puntuaciones elevadas en las páginas de cine más exigentes.

Una vez más llega a nuestras pantallas una historia sobre Halloween, ¿qué tendrá de sorprendente? No creo que pueda sorprendernos demasiado... Halloween, el origen nos cuenta la historia de un sangriento criminal que escapa de una institución mental y va en busca de su hermana.

Interview dirigida y protagonizada por Steve Buscemi narra la vida de un reportero experimentado que se ve obligado, en uno de sus peores momentos laborales, a entrevistar a la gran artista de la telenovela estadounidense Katya (Sienna Miller).

Otra de reporteros, aunque más prometedora que la anterior, es La sombra del cazador. Protagonizada por Richard Gere y Terrence Howard, un periodista y un cámara de guerra a los que la vida les cambia en uno de sus viajes a Bosnia.

Para los peques de la casa esta semana se estrena Mimzy, más allá de la imaginación. La historia de una caja negra con un contenido misterioso cautiva a los dos niños protagonistas de esta película.

Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman son tres hermanos que se reencuentran tras la muerte de su padre y juntos emprenden un viaje en tren por la India a modo de peregrinaje espiritual en Viaje a Darjeeling.

La única producción no estadounidense de esta semana nos llega desde Gran Bretaña. This is England puede ser la mejor película de esta lista de estrenos. en la década de los ochenta un jovencito de doce años, Shaun, pasará de la edad de la inocencia a la adolescencia en unas vacaciones de verano.

SOY LEYENDA

2007-12-30T15:49:00.000+01:00

El último hombre de la tierra no está solo
Will Smith protagoniza Soy Leyenda, adaptación de la novela con el mismo nombre de Richard Matheson. Antes de que llevara esta novela a la gran pantalla el director Francis Lawrence, ya lo hicieron en 1964 Ubaldo Ragona en El último hombre sobre la tierra, filme protagonizado por Vincent Price, y Boris Sagal en 1971, en El último hombre... vivo, con Charlton Heston como protagonista.
Will Smith encarna a Robert Neville, un superviviente de un virus que ha hecho que todos los hombres se conviertan en mutantes sedientos de sangre. A pesar de ello, Neville lucha día a día por su supervivencia e intenta descubrir la cura contra ese virus que convierte a los humanos en mutantes desalmados.
Considero que el papel de Will Smith en esta ocasión es sumamente difícil: en la mayor parte de la película sólo aparece él en el plano, pero consigue hacer que no nos cansemos de verle. La verdad es que el actor borda su papel y hace que disfrutemos con las entretenidas charlas que tiene con su leal pastor alemán que aminoran su soledad.
Además, los flashbacks que explican cómo tuvo lugar la propagación del virus contribuyen a darle ritmo a la historia. Además, los momentos en los que el protagonista se cruza con sus inhumanos enemigos están llenos de tensión y uno puede llevarse más de un sobresalto. Uno de los puntos flacos de la historia es el final, demasiado rápido en comparación a como ha transcurrido el resto de la película. En cierto modo, deja algunos cabos sin atar.
Parece que este tipo de películas de ciencia ficción funcionan bastante en estos momentos, sobre todo si tienen una correcta ejecución y dan al público lo que quiere. En definitiva, os recomiendo ésta película, ya que, a pesar de tener algunos peros, es una de las mejores que he visto últimamente.

ESTRENOS 28 DE DICIEMBRE DE 2007

2007-12-28T09:23:00.000+01:00

Probablemente la película más esperada del mes sea American Gangster. dirigida por Didley Scott cuenta con un reparto de lujo entre los que destacan: Denzel Washington, Russell Crowe y Cuba Goodong Jr. Las críticas apuntan que no es una película más sobre mafias y tipos duros. El chofer de uno de los capos de la mafia negra en Nuva York se convierte en traficante tras la muerte de su jefe y decide introducir heroína en el barrio de Harlem a través de los ataúdes de los soldados muertos que llegan desde Vietnam. La historia promete.

Los españoles no recibimos buenas críticas en No digas nada. Esta producción de Mediapro, dirigida por Felipe Giménez Luna es una comedia negra que narra la historia de unos jóvenes estudiantes que deciden asesinar a todos aquellos que les hacen la vida imposible.

Con una nominación al Goya a la mejor película de habla hispana llega la película La edad de la peseta. Ambientada en La Habana en el año 1958 cuenta los problemas de una madre soltera con muchos desastres amorosos a su espalda y su hijo adolescente.

La historia de un futbolista separado y con un hijo que confiesa su homosexualidad puede sorprender a más de un amante de este varonil deporte en Eleven men out. Si bien es cierto, no ha recibido las mejores críticas y el tema de la homosexualidad tratado desde este punto de vista comienza a estar muy manido.

Francesa y con críticas que no deben agradar al director, llega la película futurista Chrysalis. en 2020 un teniente de la policía europea se reincorpora al cuerpo para atrapar a n peligroso criminal, sospechoso del asesinato de su mujer un mes atrás. Tom Cruise hizo una película de temática similar no hace muchos años.

Puede que lo único que salve a esta película del desastre sea la participación de Ben Stiller y Billy Bob Thornton. Escuela de pringaos se presenta como una comedia ligera al más puro estilo yankee (de esas que estamos cansados de ver). Un hombre con problemas de ansiedad y autoestima que se apunta a un curso de confianza personal, es el hilo conductor de la película.

Negra Navidad, es otro de los fracasos de esta última semana de 2007. Varios crímenes en una residencia universitaria sumirán en el pánico a sus habitantes.

Paz Vega y Ángela Molina nos cautivan en El destino de Nunik. sorprendente en su trama y al parecer decepcionante en la puesta en escena.

Un grupo de jovencitos intrépidos tendrán que luchar por la supervivencia en La aventura de los Águilas.

DIARIO DE UN ESCÁNDALO

2007-12-24T11:23:00.002+01:00

Una retorcida historia de amor, desamor y obsesión

Barbara es una solitaria profesora cerca de la jubilación que, ante la monotonía de su vida, escribe en su diario sobre las personas que le rodean. Con la llegada de Sheba, una atractiva profesora de arte, Barbara se convierte en su confidente y empieza a obsesionarse con ella, ya que ve en Sheba su alma gemela y la amiga que siempre ha estado buscando. Sin embargo, cuando Barbara descubre que su nueva amiga mantiene una tórrida su relación empieza a cambiar y ésta amenaza a Sheba por descubrir su secreto.
La verdad es que el argumento de Diario de un escándalo, basado en la novela de Zoë Heller es bastante siniestro y retorcido, pero el resultado es bueno. Uno de los puntos fuertes de la película son las interpretaciones de sus dos magníficas protagonistas, Judi Dench y Cate Blanchett, que obtuvieron la nominación para el Oscar a la mejor actriz y mejor actriz secundaria, respectivamente.
Las personalidades de Barbara y Sheba son totalmente distintas, pero complementarias y crean un juego que encaja a la perfección. Por un lado, Barbara es de personalidad fuerte, manipuladora y disciplinada. Pro el otro, Sheba parece frágil, maleable e incapaz de controlar sus impulsos. Sin embargo, ambas son víctimas de sus pasiones incontrolables.
A pesar de la enrevesada trama, propia de un auténtico culebrón, Richard Eyre ha conseguido darle un toque elegante y delicado a la cinta. Además, la narración de la historia a través del obsesivo personaje de Judi Dench ayuda bastante.
En definitiva, una película que puede llegar a engancharte y hacerte pasar un buen, aunque siniestro, rato con unas interpretaciones magníficas. Las historias de relaciones tormentosas siempre acaban funcionando.

HAIRSPRAY

2007-12-21T11:23:00.000+01:00

La laca vuelve a estar de moda
John Travolta cambia la gomina por la laca en la nueva versión del musical Hairspray, dirigida por el coreógrafo y cineasta Adam Shankman.
Lejos de sus papeles de Danny Zuko y Tony Manero, Travolta encarna esta vez a la voluptuosa madre de la protagonista, Tracy Turnblad, una adolescente que ansía participar en "El Show de Corny Collins", el programa de baile de televisión más codiciado de Baltimore.
La comedia musical es bastante ligera básicamente en todos sus aspectos pero te hace disfrutar bastante. En realidad, es una mezcla de varios compuestos sin llegar a tratarlos en profundidad. Por un lado, la cinta pretende hacer una crítica a la sociedad, mostrando los prejuicios raciales existentes en la Norteamérica de los años 60, aunque se queda en una crítica superficial. Por otro, la película intenta entretener y ser divertida, aunque está muy lejos de encontrar momentos desternillantes que ofrecen otras comedias. Para mí, lo más divertido es ver la transformación de Travolta, y es que parece ser que el actor necesitaba cuatro horas de maquillaje cada día y hubo de engordar cerca de 15 kilos para interpretar a la sufrida señora Turnblad.
Otro de los elementos de Hairspray es su propio género: el musical. Muy lejos de musicales de los últimos años, como Chicago o Moulin Rouge, esta película cuenta con unos cuantos números musicales nada pesados, con buenas coreografías y con la participación de jóvenes promesas, como Zac Efron. La joven encargada de dar vida a Tracy, Nikki Blonsky, está a la altura de las circunstancias con un gran carisma. Otra de las interpretaciones más destacadas, es la de Michelle Pfeiffer, que borda su papel de mala-malísima: consigue que acabemos detestando a su personaje.
En definitiva, este pequeño refrito sin llegar a nada demasiado profundo cumple su misión. No es la gran película que todos recordaremos pero nos hace pasar un buen rato y consigue contagiarnos el "buen rollo" de la ingenua Tracy Turnblad. Y como aperitivo de esas buenas vibraciones, os dejo el número final de la película, que es bastante completito.

AÍDA O MI BARRIO ES ASÍ

2007-12-20T21:22:00.000+01:00

Con su humor basto pero divertido sigue siendo líder de audiencia.

Carmen Machi interpreta a la perfección su papel de chacha -como la propia Aída se autodenomina- rodeada de un montón de estupendos actores. Entre ellos uno que se ha hecho con el cariño del público es Mariano Peña, Mauricio en la serie; un personaje racista, ignorante, radical, pero tierno a la vez y con mucho jugo que poder sacar por los guionistas -y de hecho lo hacen-.
"El Luisma" interpretado por Paco León es otro personaje entrañable, bobalicón, que ha hecho famosas frases como la de "me parto y me troncho" que algunos van imitando por ahí.
Los chavales, en esta serie de Telecinco, defienden sus papeles a la perfección destacando el extraordinario Eduardo Casanova, con su estupenda interpretación de Fidel.
Y un guión que confieso que en los primeros capítulos no me convencían, pero que en las últimas temporadas han ido mejorando, consiguiendo en esta quinta tanda, momentos muy divertidos. Cualquier apuesta que a la competencia se le ha ocurrido la ha perdido: temporada tras temporada, Aída sigue líder de audiencia en su franja horaria, con un share cercano siempre al 30%, cifra cada día más difícil de obtener debido al cable, y las locales.

ESTRENOS 20 DE DICIEMBRE DE 2007

2007-12-20T16:00:00.000+01:00

Alvin, Simon y Theodore dan el salto a la gran pantalla está semana y... ¡Bienvenidas sean! Las televisivas ardillas de Hollywood llegan a nuestros cines con Alvin y las ardillas. Sinceramente, estoy deseando ir al cine a verla, aunque me pueda llevar una decepción pero... Nos harán volver a revivir momentos inolvidables de nuestra infancia a muchos. Gracias al hombre que recuperó también a Garfield, Tim Hill.

El otro gran estreno de la semana es Soy Leyenda. Will Smith vuelve a hacer de héroe, esta vez entre vampiros. Aunque la calidad de la película parece ser bastante buena el abuso de efectos especiales distrae al espectador.

Si os gustó La Búsqueda (bastante floja en mi opinión), esta semana se estrena La Búsqueda 2: El diario secreto. El reparto no tiene desperdicio (evidentemente Nicilas Cage, pero acompañado de Jon Voight, Ed Harris, Helen Mirren, Alicia Coppola, Harvey Keitel, Joel Gretsch, Justin Bartha y Bruce Greenwood) y puede que la factoría de los sueños, Disney se haya esforzado más en esta nueva entrega.

Desde Japón llega Cuentos de Terramar basada en el libro Terramar, la costa más lejana. Su director, Goro Miyazaki nos traslada a un mundo gobernado por la magia en el que habitan dragones y espectros. La película estuvo nominada en el festival de Cine de Venecia de 2006.

Interesante: el documental El caso Litvinenko. Al parecer el director, Andrei Nekrasov, no escatima en acusaciones y trata de destapar a los verdaderos culpables del asesinato de Alexander Litvinenko (ex-espía ruso que murió envenenado).

Por si alguien tiene ganas de llorar le recomiendo el drama romántico Lejos de Ella. El alzhéimer persigue una historia de amor madura y consolidada que se desestabiliza por la enfermedad de ella.

El espía está basada en hechos reales y nos cuenta la historia de un aspirante al cuerpo del FBI que descubre que su tutor puede ser un peligro para la seguridad nacional.

Pere Portabella nos presenta El silencio antes de Bach un paseo por la música de la mano de este compositor.

El resto de producciones que invaden nuestros cines este fin de semana son: Piccolo y Saxo, El arca de Noe (con Alfredo Landa como Dios), Pelotas en juego y Ángeles S.A. esperamos vuestros comentarios sobre ellas.

A GOOD WOMAN

2007-12-14T17:13:00.000+01:00

El peligro de dejarse llevar por las apariencias.

Fantástica interpretación de Helen Hunt. Debo reconocer que la principio me creí la historia de principio a fin, tal y como se la creían los adinerados amigos del joven matrimonio formado. Scarlett Johansson, la recién casada hace de novia enamorada y segura de su marido, pero las malas lenguas hacen que pierda la confianza en él. Desde luego, estoy un 'pelín' cansada de la cara de niña buena de esta chica, hasta cuando hace papeles de malvada tiene cara de buena (¿será por el topicazo de angelito rubito de ojos azules?). Deberían sacarle más partido a sus dotes de interpretación (ya que según Woody Allen es toda una revelación, su nueva musa). Por otra parte Hellen Hunt tiene un papel no muy complejo pero es fantástico ver como el paso del tiempo la va convirtiendo en mejor actriz y puede hacerse pasar por amante de un chico de 20 años sin problemas.

En cuanto a la trama, tampoco es una revolución de ingenio, una historia más de enredos amorosos y familiares.

La localización en Italia le da un aire elegante, y me sorprendió comprobar que era una producción de Gran Bretaña, Italia, España, Luxemburgo y USA, ya que me parecía una película con un estilo americano- inglés evidente. Fue una grata sorpresa comprobar que los españoles habíamos puesto nuestro granito de arena.

Por otra parte, me pareció adorable la interpretación de Tom Wilkinson, probablemente por el papel de adinerado despreocupado y casi 'abuelete' que interpreta y al que, al menos yo, no estoy acostumbrada.

ESTRENOS 14 DE DICIEMBRE DE 2007

2007-12-14T12:51:00.000+01:00

La llegada de la Navidad es ya inminente. Tanto tiempo libre ara disfrutar en familia... aunque si la situación se tensa o el nivel de aburrimiento alcanza un punto razonable, os aconsejo una buena peli delante de unas palomitas gigantes.

Para los que no creen en Santa Claus y Los Reyes Magos llega Fred Claus: el hermano gamberro de Santa Claus, dirigida por David Dobkin. La oveja negra de la familia Claus vuelve a casa por Navidad como el turrón. No podemos esperar una gran comedia, tan sólo una película para pasar el rato. Desde luego no supera las críticas más exigentes.

Siguiendo con la lista de películas que podrían dejar a simple vista mucho que desear estaNavidad, nos encontramos con Mr. Magorium y su tienda mágica, aunque puede que con esta película nos llevemos una grata sorpresa ya que el estrambótico personaje de Mr. Magorium está protagonizado por Dustin Hoffman. Natalie Portman interpreta a la futura dueña de esta tienda mágica.

1408 de Stephen King podría convertirse en la película de terror de las fiestas. Un escritor escéptico (John Cusack) se verá obligado a creer en un mundo más allá de la muerte. Además la película cuenta con un actor de altura como Samuel L. Jackson con más de 100 películas en su haber.

Para los que busquen una buena película les recomiendo Deseo, peligro ganadora del León de Oro en Venecia este año. El film de Ang Lee está ambientado en el Shangai de 1942 y nos desvela los secretos de una joven inteligente y sofisticada, una actriz que convierte la vida de su personaje en su propia vida.

El custodio (ganadora del Premio Alfred Bauer en 2006), La batalla de Hadiza (ambientada en la guerra de Irak y galardonada en el festival de San Sebastián), August Rush(el regreso de Robin Williams a un romántico drama), Irina Palm (la supervivencia de una mujer tímida en el imperio del sexo) y All the invisible children (una apuesta original que rompe todos los esquemas con 7 cortos que cuentan las vidas de siete niños anónimos) son el resto de películas que quedan para completar el cartel de estrenos de la semana y de las que esperamos vuestros comentarios.

LA SONRISA DE MONA LISA

2007-12-10T15:15:00.000+01:00

La universidad de la buena esposa.
En el encantador entorno de la Universidad de Wellesley conviven las futuras mujeres de los dirigentes del mañana, allá por la década de los 50. La Sonrisa de Mona Lisa está ambientada en 1953, cuando la mujer empezaba a emanciparse y cuando el divorcio era un pecado mortal que te perseguía de por vida. Mikie Newell pretende reflejar en esta época de cambio social un entorno en el que perviven las viejas costumbres por encima de todo.
Sorprende la mentalidad de estas jovencitas estadounidenses con una inteligencia portentosa y con una única meta en la vida: encontrar el marido perfecto. En la primera clase de la profesora Katherine Watson (Julia Roberts) ya podemos ver de qué pie cojean estas mujeres: no piensan por sí mismas, son muy aplicadas y responsables, de las que memorizan los contenidos de las próximas clases y saben responder a todas las preguntas, ahora bien, cuando algo se sale del programa su mente se bloquea. Son, como he dicho antes, muy inteligentes y saben pensar por sí mismas pero... En su sociedad no está bien visto que una mujer se dedique a estas labores dejando a un lado la tarea para la cual ha sido criada: ser la mujer perfecta.
La película nos hace reflexionar sobre la condición de la mujer en la sociedad. Pero la progresista y liberal profesora Watson, aunque acertada en sus argumentaciones, está justo en el lado opuesto y "los extremos nunca han sido buenos". Creo que una de las muchachas, la interpretada por Julia Stiles, le da una lección cuando reconoce que a pesar de su inteligencia, de tener la posibilidad de entrar en Yale para estudiar Derecho (en una época en la que Yale sólo ofertaba 4 plazas para mujeres), con una mente privilegiada, decide dejarlo todo para tener una familia. Esta jovencita decide libremente su futuro y en él quiere una familia por encima de todo, y aunque hoy en día pensamos que la familia no está reñida con el trabajo y que la mujer puede estudiar, trabajar y ser madre, lo cierto es que hace 50 años no se pensaba así. Y lo que ahora vemos tan normal debe encerrar también sus inconvenientes, puesto que constantemente estamos hablando de la conciliación laboral como uno de los problemas de la sociedad actual, quizá algunas se hayan obcecado tanto en labrarse una carrera profesional de éxito que han dejado la familia en un escalafón muy bajo en su lista de prioridades. Y puede, sólo puede, que al final de nuestras vidas no sea el trabajo lo que nos hace felices sino las personas que nos rodean, aquellas a las que llamamos "familia".
Debo reconocer que la película tiene momentos 'desquiciantes' para una mujer liberal del siglo XXI, que lleva muchos años luchando por conseguir su independencia.

En cuanto a la técnica: es una película más. Tiene una buena ambientación pero nada más.

BEE MOVIE

2007-12-10T10:13:00.000+01:00

Una nueva película sobre insectos que cobran vida humana
Tras éxitos como Bichos, y Antz la productora Dreamworks vuelve con Bee Movie, otra película en la que los insectos se comportan como humanos. Como nota destacada el encargado de crear esta historia ha sido el cómico televisivo Jerry Seinfeld.
En estos últimos años nos hemos acostumbrado a que muchos títulos de animación como Shrek o Los Increíbles, estén dirigidos tanto para niños como para adultos, es decir, que todos podemos disfrutar de ellos. En esta ocasión, cabe destacar que la historia se decanta por el lado más infantil, ya que aunque los adultos nos puede llegar a gustar, da la sensación como de que "le falta algo" para disfrutarla de lleno.
La calidad de las animaciones es correcta, aunque quizás se podrían haber esmerado más, ya que la productora de Spielberg cuenta con importantes títulos cinematográficos a sus espaldas cuya animación es mucho mejor.
En cuanto a la historia, es entretenida aunque quizás en algunos momentos un poco liante: da la sensación de que no está muy bien enlazada, con giros algo bruscos. A pesar de ello tiene gags que no están nada mal y aparecen "cameos animados" como el de Sting que entretienen bastante. No obstante, muchos de estos buenos momentos ya aparecen en el trailer, por lo que te esperas más buenos gags de los que en realidad tiene. Yo me esperaba bastante más humor "Seindfieldiano". Sin pedirle demasiado, el film no está mal para una tarde de domingo entretenida.

SCENE IT?

2007-12-10T09:03:00.000+01:00

Un videojuego para los amantes del cine

Hoy no voy a comentar una película como es habitual, sino que voy a hablar de un videojuego que he descuibierto este fin de semana y me ha resultado muy interesante. La consola XBox 360 ha sacado al mercado un juego de preguntas y respuestas al más puro estilo trivial, pero en esta ocasión todas las cuestiones tratan de cine. La verdad es que Scene it? es bastante entretenido para jugar en compañía de familiares o amigos pero eso sí: ha de gustarte mucho cine.
Parece ser que una de las razones de que Microsoft lanzase para su videoconsola este título, que ya existía en juego de mesa, es competir con Sony y su popular entrega de Buzz, que tiene una gran abanico de juegos con preguntas de cultura general o en torno a una temática, como deportes, música y ahora también sobre cine, con Buzz! Hollywood.
Los dos juegos son muy parecidos en cuanto a la dinámica de juegos: mediante cuatro pulsadores los concursantes tendrán elegir una de las cuatro respuestas que propone el juego para una cuestión.
Una de las grandes ventajas del juego para XBox es la utilización de mandos inalámbricos, ya que en el de PlayStation puedes acabar enredado bajo una maraña de cables. No he jugado aún al Buzz de cine (ya os lo contaré cuando lo pruebe), pero como seguidora de la saga de PlayStation he de decir que posiblemente me quedaría con el juego de Sony, a pesar del riesgo de acabar liada entre tanto cable. A Scene It? le falta un presentador tan carismático como Buzz y prefiero la forma de repartir las pruebas del de la Play, aunque puede ser que sea cuestión de gustos.
A pesar de ello el juego de la Xbox te hace pasar un buen rato y te hace recordar películas tan memorables como Big, Regreso al futuro o Los Cazafantasmas, entre otras. Además, no olvida el cine español y las muchas películas son actuales. Hay distintas pruebas que aparecen aleatoriamente como por ejemplo: reconocer actores o actrices con fotos de cuando eran jóvenes, preguntas sobre una secuencia de un film, reconocer carteles de películas o completar frases míticas del cine. Otra de las ventajas del juego de Microsoft frente al de Sony es la posibilidad de descargar más preguntas a través de Internet para que el entretenimiento no decaiga. Scene It? ofrece mucho, mucho cine, así que os invito a todos a que pongáis vuestros conocimientos sobre la gran pantalla a prueba.

CAMERA CAFE VS. ESCENAS DE MATRIMONIO

2007-12-08T12:21:00.000+01:00

Muy distintas con algo en común: líderes de audiencia

Este es un caso a estudiar por los entendidos ya que se trata de series muy diferentes y que sin embargo emitidas en la misma cadena y con el mismo horario obtienen la misma audiencia -alrededor de un 25% de share-. ¿Qué tienen en común? Pues quizá más de lo que a simple vista parece: lo cotidiano, el día a día. Muchos de los espectadores trabajan en una oficina -Camera Cafe- y cuando terminan su jormada de trabajo llegan a casa y se encuentran con su pareja -Escenas de matrimonio-.
La realidad vista desde el prisma de la comedia. Buenos guiones, excelentes actores -aunque unos mejores que otros- y ... ¿qué otro ingrediente falta? ¿O acaso con guión y actores buenos se consigue necesariamente el apoyo de la audiencia? Creo que el tercer ingrediente es la brevedad de las escenas y la "ansiedad" que provoca en el espectador convertida en necesidad ante la siguiente escena o historia. Si nos fijamos hasta la sintonía que separa un fragmento del siguiente tienen el mismo ritmo en ambas series; es como cuando degustamos esas bolsas de aperitivos hechos a base de patata o maíz: no acaban de ser el culmen de la gastronomía pero cuando acabamos de degustar uno ya sentimos la necesidad de saborear el siguiente hasta que nos acabamos la bolsa. Perdón por el símil pero si lo pensamos fríamente es así. Que uno de los ingredientes se cambia -los actores Marisa Porcel y Pepe Ruíz por Carmen Ramírez y Manuel Galiana- no pasa nada lo importante es que el espectador siga teniendo necesidad por ver la siguiente escena.
Por cierto felicidades a Luis Varela -Gregorio Antúnez- protagonista de Camera Cafe, por el premio al mejor actor otorgado en la última edición de los premios de la Academia de TV.

CUÉNTAME: 150 CAPÍTULOS Y MUCHOS PREMIOS

2007-12-08T11:06:00.000+01:00

La serie arrasó en la última edición de premios de la TV
"Españoles Franco ha muerto". Ese fue el momento crucial del capítulo 152 de "Cuéntame cómo pasó" emitido este jueves por la 1 de TVE. Se trataba de una entrega especial tipo documental donde se mezclaban escenas de la propia serie con fragmentos de entrevistas a personajes relevantes del momento de la muerte de Franco: políticos, periodistas, historiadores...
Aunque especial éste es sólo uno de los capítulos de una extraordinaria serie con un exquisito guión. Poca gente discute la dificultad del tratamiento ya que siempre salen a relucir en estos temas las "dos Españas"; y pocos los que no están de acuerdo así que se puede decir que los guionistas han conseguido el más difícil todavía. Por cierto que este trabajo, el guión, es de dos reconocidos en ese mundo: Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley. Los dos son periodistas -qué curioso- y coincidieron junto al padre de la idea de la serie -M.A. Bernardeau (pareja de Ana Duato)- en la serie "Los ladrones van a la oficina"; además Ladrón de Guevara fue el autor de la popular serie "Farmacia de Guardia" emitida en los comienzos de A3TV con el mayor record de audiencia de una serie en la historia de la TV en España.
Y todo esto además del reconocimiento de la audiencia -primero o segundo puesto los jueves- también tiene el de los propios profesionales del medio, es decir, el de la Academia de la TV. Mejor ficción, mejor director, mejor actriz -Ana Duato-, mejor guión y mejor maquillaje son los premios otorgados por esta entidad en su última edición.
Próxima cita: capítulo 153, jueves a las 22:00 h. en la 1 de TVE

LOVE ACTUALLY

2007-12-07T11:02:00.000+01:00

Una comedia ligera.

Love Actually es una comedia romántica para la navidad. Con un reparto de actores impresionante, no tanto por la calidad de los mismos como por la cantidad. Varias historias que, en principio, no tienen nada que ver pero que al final conectan de forma muy sutil: un hombre que pierde a su mujer y que se tiene que hacer cargo del hijo de ella, un chico enamorado de la mujer de su mejor amigo, un hombre despechado que se vuelve a enamorar, el marido seducido por su secretaria, la amistad entre un viejo rockero que intenta recuperar su perdida gloria y su manager y el hombre famoso e importante que se enamora de su sirvienta. El amor es el protagonista principal y el resto de actores tratan de dar vida a este concepto abstracto e imposible de definir y que en este film se nos presenta a través de estereotipos.
Una vez más nos encontramos con Hugh Grant en el género de la comedia. Parece que no sabe hacer otra cosa, pero si bien es cierto que es lo que "mejor" hace, sin que pueda llegar a ubicarlo entre mis actores de comedia predilectos. En Love Actually interpreta nada más y nada menos que al Primer Ministro inglés, aunque le falta un poco de dureza para el papel, quizás.
Richard Curtis trata de mostrarnos tantos finales felices que al final la película puede pecar de dulzona. Bueno, acostumbrados como estamos al drama, encontrarnos con una dosis de optimismo puede venirnos bien.
Es una película entretenida, que recomendamos a todos aquellos que necesiten esta dosis de optimismo en estas fechas navideñas.

MEMENTO

2007-12-07T09:52:00.000+01:00

"Recuerda que eres mortal" Memento Mori, así se llama el relato en el cual está basada esta película.

Memento se estrenó en el año 2000 como un thriller de suspense con una peculiaridad la historia se narra dando pequeños saltos en el tiempo hacia atrás. Para verla hay que estar preparado ya que requiere de una gran concentración para no perder el hilo. Esta característica la llevó a ser ganadora del Globo de Oro al mejor guión original y a recibir dos nominaciones a los Óscar (guión y edición).
Christopher Nolan nos sorprendió hace siete años con una historia difícil de creer y de narrar. Sinceramente, no entiendo el final. Me gustaría que alguien me lo explicara con detalle porque no sé si la historia que cuenta Leonard Shelby de Sammy Jankys es en realidad su propia historia, y de ser así no sé hasta qué punto se corresponde con la realidad. Es decir, la mujer de Leonard era diabética y se suicida (por llamarlo de alguna manera) pidiéndole que la pinche varias veces para comprobar que la enfermedad de su marido es real. Y ¿de dónde sale la historia de los ladrones que entran en su casa y asesinan a su mujer? ¿Es verdad lo que cuenta el policía corrupto?
Mi impresión al terminar de ver la película fue que Leonard era una asesino que se ocultaba detrás de una enfermedad para no culpabilizarse por sus crímenes. Pero si la volviese a ver probablemente la historia cambiaría. Memento no es una película apta para aquellos a los que les gusta conocer el final de la historia y terminar de ver la peli creyendo haber entendido lo que el director quería transmitir, es más bien para aquellos a los que les gusta que tengan un final abierto, a gusto del consumidor. En esta historia nadie es quien aparenta ser, ni siquiera el protagonista.
Blanco, negro y color. En la película se entremezclan de forma muy acertada las secuencias en blanco y negro y las secuencias en color dando un mayor dinamismo y ayudando probablemente a diferenciar esos saltos en el tiempo. No puedo decir que el blanco y el negro en esta película esté asociado a las escenas que están en un pasado más lejano, porque hay determinas secuencias que acabas por no saber dónde ubicarlas.
Lo que me pareció más sorprendente aún fue enterarme de que el actor que interpreta al protagonista de esta historia, Guy Pearce, hace de artista de cebarte en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto. Por su filmografía se puede decir que es un actor polifacético
ya que también podemos verlo en la oscarizada L.A. Confidential, por ejemplo. Sus últimas producciones han sido Factory Girl (2006), Death Defying Acts (2007) en la que interpreta al mago Houdini, y Winged Creatures (2008).
Os recomiendo ver esta película para que entre todos hagamos una puesta en común y descubramos todo aquello que Christopher Nolan dejó en el aire.

ESTRENOS 05 DE DICIEMBRE DE 2007

2007-12-05T12:39:00.000+01:00

"Semana de puente, semana de estrenos". Los estrenos se adelantan un par de días esta semana para que tengamos algo que hacer en los venideros días festivos. Muchos niños podrían estar en sus casas aburridos de cara al televisor o al ordenador pero... Después de varias semanas de campaña publicitaria lo más probable es que pidan casi de rodillas a sus padres que les lleven a ver La brújula dorada, la adaptación de una novela de Phillip Pullman. Sigue el estilo de Las crónicas de Narnia, con personajes que habitan en un mundo imaginario en el que de repente se introduce una pequeña niña, Dakota Blue Richards, con una trayectoria cinematográfica prácticamente inexistente ya que esta es su primera película, aunque las críticas a su actuación son inmejorables. Nicole Kidman es la bruja malvada de la historia, y no puede quejarse de sus compañeros de reparto porque el último James Bond (Daniel Craig) la acompaña en esta aventura.

Otra de las películas para entretener a los más pequeños es Donkey Xote, la gran obra literaria de Cervantes (Don Quijote) llevada al cine. En este particular Don Quijote, el protagonista es el burro Rucio que nos cuenta la verdadera historia del caballero manchego. Si Don Quijote ya era un clásico de la literatura caballeresca por tratarse precisamente de una crítica irónica a todas las novelas de caballeros andantes que proliferaban en su época, ¿de qué se burlará esta película? Josep Pozo (director de otra producción de animación, El Cid, la leyenda) el director de esta peculiar trama, le ha dado la vuelta a todos los personajes para sorprendernos con una historia ya conocida por todos.Simon Pegg y Nick Frost protagonizan Arma Fatal, una producción británica dirigida por Edgar Wright. Sólo por el título ya podemos imaginar que se trata de una burla en toda regla de Arma Letal, con un toque de humor inglés. Un super-poli de ciudad acostumbrado a peligrosas persecuciones se traslada a un tranquilo pueblo, en apariencia.
Pero esta semana, además, encontraremos en las taquillas un género olvidado para el cine: el documental. 14 kilómetros es la distancia que separa el continente africano del europeo. este documental dirigido por Gerardo Olivares ha ganado la Epiga de Oro a Mejor película, mejor fotografía y mejor música, con una trama arriesgada: el problema de la inmigración en Occidente.
Kevin Costner y Demi Moore vuelven a las pantallas con el thriller Mr.Brooks, la vida de un asesino que se esfuerza por no dejar "esa mala costumbre" pero que tiene que luchar consigo mismo para conseguirlo.
En una entrevista a El País, Paul Auster ya nos revelaba algunos secretos del rodaje de La vida interior de Martin Frost que se estrena este miércoles. Podemos deciros que está rodada en Portugal y que cuenta la historia de un novelista que encuentra a su musa, pero para saber más detalles os recomendamos que vayáis al cine a verla.
El atardecer es un drama romántico protagonizado por Claire Danes (la que hiciera de Julieta junto a Leonardo DiCaprio).
El británico Gabriel Range trata de sorprendernos con un thriller-documental, Muerte de un presidente, premio de la Crítica Internacional en 2006 y que nos narra qué pasaría si el presidente George W. Bush fuera asesinado.
En cartel tendremos también una coproducción hispano británica, Mallorca's song, que cerró el pasado festival de Málaga (fuera de concurso). Está protagonizada por Marisa Paredes y rodada en inglés.

Foto: propia

ESPLENDOR EN LA HIERBA

2007-12-03T12:48:00.000+01:00

Una historia de amor frustrado
Anoche La Sexta emitió el documental "Expediente 121: La Censura en el Cine" donde se muestran los cortes que sufrieron muchas películas debido a la censura franquista. En el documental podemos observar cómo los censores despedazan algunas de las obras maestras del cine, que en muchas ocasiones pierden sentido debido a los cortes. Una de estas películas censuradas en la época franquista es Esplen dor en la hierba, una de las grandes obras maestras de Elia Kazan.
"Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que en mi juventud me deslumbraba, aunque ya nada puede devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo." Estos versos, pertenecen a la Oda a los signos de la inmortalidad de WilliamWordworth e inspiraron a William Inge a escribir esta obra sobre una historia que había oído cuando era niño en su pueblo natal.
En torno a estos versos y el paso del tiempo, la cinta muestra la historia de amor entre dos jóvenes ambientada en los años del Crack de la Bolsa. Se trata de un drama dentro de otro drama: por un lado, el azote de la depresión económica en EEUU y por otro, las dificultades de un relación amorosa truncada por los conflictos generacionales, las pasiones reprimidas y "el qué dirán".
Esplendor en la hierba supuso para sus protagonistas un gran éxito: consiguió relanzar la carrera de Natalie Wood, una niña prodigio de la escena venida a menos, y el debut en el cine Warren Beatty, un atractivo y prometedor actor de teatro. La actuación de ambos es desgarradora y complementaria: ella, sensible, puritana y de origen humilde, él, más frío rebelde y con buena situación económica. Pero ambos se encuentran perdidos y contrariados y cuando hay tantos problemas, el amor no es suficiente.
Una cosa que nos puede llamar la atención es el contraste entre mentalidades: la película fue estrenada en 1961, pero refleja la sociedad estadounidense de finales de los años 20, principios del 30. Además, existe un contraste entre los padres e hijos, siendo éste uno de los ejes de la narración. La forma de pensar de un joven en el siglo XXI dista mucho de la de los protagonistas, por lo que podría dar lugar a cierto "desfase" a la hora de meterse en la historia. Sin embargo, a pesar de los múltiples fallos de raccord y algún que otro descuido, Kazan consigue adentrarnos en esta época y estos caracteres un tanto lejanos para nosotros a través de una cuidada ambientación y las excepcionales interpretaciones. No es de extrañar que Natalie Wood fuera nominada para la estatuilla más preciada del cine.

ESTRENOS 29 NOVIEMBRE DE 2007

2007-11-28T12:51:00.000+01:00

"-Vaca: ¿También eres abogado? -Mosquito: Ya era un parásito chupasangre, sólo me faltaba el portafolios." (fragmento de un diálogo de la película Bee Movie)
Aunque a la vista de este diálogo parezca difícil de creer, el drama y el cine estadounidense son los principales protagonistas en los estrenos de esta semana. Pero empezamos hablando de comedia. Vuelve a nuestras pantallas Scarlet Johansson con una trama un poco manida: una joven niñera que tiene que educar a los hijos de una familia rica de Nueva York. Diario de una niñera parece ser una comedia poco pretenciosa, en la que Robert Pulcini y Shari Springer tan sólo pretenden hacernos pasar un rato divertido. Scarlett Johansson tiene como confidente a la cantante Alicia Keys.
Continuamos hablando de comedia. Ha llegado el turno de la estadounidense Bee Movie una película de animación de DreamWorks doblada por Arturo Valls y María Adanez. Una abeja universitaria descubre la cruda realidad: el mundo laboral no es tan bonito como lo pintan.
Mi hermano es hijo único es una comedia italiana ganadora de 5 Premios Donatello de la Academia Italiana y 11 nominaciones. Ambientada en 1961 nos cuenta la vida de Accio, un adolescente problemático en el contexto de la revolución social y económica que vivían los italianos por estas fechas.
Después de varias semanas de estrenos de películas españolas esta semana tenemos sequía, la única producción nacional que encontraremos de estreno el viernes en Canciones de amor en Lolita's club, que cuenta en el reparto con: Eduardo Noriega, Flora Martínez, Belén Fabra, Héctor Colomé, Yohana Cobo, Irene Escolar, Andrea Gara, Yunet Guerra, Lara de Miguel y Miríam Giovanelli. Vicente Aranda nos propone un drama en el que se mezclan mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero.
La británica Provoked: una historia real está basada en la dramática vida de Kiranjit Ahluwalia, una india que deja su país para casarse con marido en Londres donde pensaba vivir una vida de ensueño hasta que descubre que su marido es alcohólico y la somete a malos tratos.
El último dramón es Un cruce en el destino, una producción estadounidense que no parece tener mucho que ofrecer; tiene, a primera vista, toda la pinta de película-siesta de domingo.
Habitación sin salida es la propuesta de terror de esta semana dirigida por Nimród Antal y protagonizada por Kate Beckinsale.
Por último, para los amantes de la acción llega Hitman basada en el famoso videojuego del mismo nombre.

MICHAEL CLAYTON

2007-11-28T09:12:00.000+01:00

Un abogado encargado de limpiar trapos sucios
George Clooney interpreta a Michael Clayton, un abogado que más que ejercer como tal se dedica a limpiar los trapos sucios de los clientes de su bufete de abogados. Sin embargo, esa labor no queda muy perfilada a lo largo de la historia, como no lo quedan muchas otras cosas.
Tony Gilroe, guionista de la saga Bourne, se ha estrenado como director de forma poco brillante, al menos para mi gusto. Michael Clayton me ha parecido tremendamente aburrida, incluso vi a más de uno en el cine dormitando.
Si me hubiesen preguntado durante la primera hora de la cinta de qué va la película hubiera sido incapaz de contestar. Tanto intento de crear intriga y guardarse parte de la trama para el final, se vuelve en contra de Clayton y hace que pierdas gran parte del interés.
El comenzar el film con algunas escenas del final no esta mal, pero... ¿es necesario repetir las mismas secuencias teniendo en cuenta que no son demasiado cortas?
Para colmo una vez que te empiezas a enterar de qué va la trama se queda en la superficie. Hubiera sido más interesante profundizar más en el tema. Una última "perla" más: George Clooney no llega al público, no te produce ningún tipo de sensación y eso que el protagonista de Urgencias sobreactúa sobremanera. No sé si es cosa del director, del guión o del actor, pero Clayton me resulta un personaje totalmente plano, y eso que es el protagonista. Me parece más acertada la actuación más natural de Tom Wilkinson en el papel de Arthur, un abogado con problemas mentales: es mucho más cercano.
Me choca bastante la buena crítica que ha obtenido la película, sobre todo en EEUU. No sé si no entendí bien la trama o me perdí algo... A pesar de ello, he de reconocer que la historia en sí no está del todo mal, lo que falla es la forma de contarla.

LA HABITACIÓN DE FERMAT

2007-11-27T21:12:00.000+01:00

El saber sí ocupa lugar
No se conocen entre sí. Son una mujer y cuatro hombres; todos matemáticos ávidos de resolver un problema de gran dificultad. Están incomunicados: ninguno lleva móvil.
Estos son los puntos de partida de la primera película de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Este film de intriga, por momentos asfixiante, se vale de un buen guión escrito por estos dos profesionales de la comunicación audiovisual, que se conocieron en la Universidad de Navarra al hacer la carrera. Ambos han participado en guiones de "El club de la comedia" y "Nada por aquí". Piedrahita sale habitualmente por pantalla, lo que lo hace más conocido, además de que es difícilmente confundido debido a sus grandes gafas y largo flequillo.
BocaBoca y Notrofilms son las dos productoras que confiaron en este proyecto y valiéndose de un corto presupuesto han conseguido una muy buena película. Engancha desde el principio puesto que entre los protagonistas reina el desconocimiento alrededor del evento al que han sido convocados.
Los actores veteranos Federico Luppi y LLuís Homar a estas alturas no tienen que demostrar nada; simplemente son dos extraordinarios actores. Elena Ballesteros, que en estos momentos participa en la serie de A3 "La familia Mata" destaca por su belleza y extraordinario buen hacer. El televisivo Santi Millán sorprende con este papel dramático a diferencia de sus múltiples apariciones cómicas: bien. Alejo Sauras que se popularizó por su intervención en "Los Serrano" defiende con honestidad el personaje. En cualquier caso los tres actores jóvenes no llegan a la altura de Luppi y Homar.
En definitiva la demostración que con un ingenioso guión, poco presupuesto y buenos actores se puede realizar una buena película se llama "La habitación de Fermat". Por cierto el subtítulo de este comentario será compartido por aquellos que vean este film, algo que recomiendo.

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

2007-11-25T22:52:00.000+01:00

Uno de los papeles más entrañables de Fernando Fernán-Gómez
Esta semana el cine español ha perdido una de sus figuras más relevantes, ya que el pasado miércoles falleció Fernando Fernán-Gómez. Su faceta más conocida era la de actor, pero también era un gran director, con películas como La venganza de Don Mendo, guionista y escritor. Además, ocupó el sillón de la letra B de la Real Academia Española. Su extensa carrera cinematográfica abarca casi desde los inicios de nuestra historia del cine, adaptándose a los cambios que han llegado a la industria a lo largo de los años.
Una de las mejores películas de los últimos diez años es La lengua de las mariposas, cinta que cuenta con el aval del director José Luis Cuerda y el guionista Rafael Azcona. Por su parte, Fernán-Gómez está magistral, mostrando su lado más cercano.
La cinta muestra la tierna relación entre un niño de 8 años y su maestro poco antes de comenzar la Guerra Civil. Con la llegada del 18 de julio de 1936, todo se rompe para dar lugar a un cruda realidad.
El ritmo de la película es lento, pero lo es en su justa medida, ya que la historia lo requiere y no se hace larga. La música encaja a la perfección con el ambiente y el resto de actores no lo hacen mal. Todo un conjunto de varios elementos como estos consiguen que a lo largo de toda la historia nos encariñemos con los personajes y nos relajemos. Esto hace que la llegada de la guerra nos azote con más dureza, mostrándonos la división de la sociedad española en dos grandes grupos. Muchos de ellos, debían decidirse entre vivir en la hipocresía o sufrir las "consecuencias" de expresarse con libertad, hecho que La lengua de las mariposas refleja a la perfección.

HIJOS DE LOS HOMBRES

2007-11-24T15:20:00.000+01:00

"No children. No future. No hope"

La humanidad es estéril y ha perdido toda esperanza. El hombre más joven del mundo tiene 18 años y ha sido asesinado. Inglaterra es el único país que ha conseguido controlar las luchas internas que han destruido el resto de naciones. ¿Alguien se imagina que esto pueda ocurrir en el 2027? Pues alguien lo ha hecho: Alfonso Cuarón, que adapta a la gran pantalla la novela de P. D. James que muestra este panorama desolador.

Y la verdad es que la desolación es algo que este director ha logrado magníficamente en Hijos de los hombres. Las luchas internas y grupos terroristas, la desesperación de los inmigrantes por cruzar la frontera y llegar a Inglaterra y las ciudades devastadas en las que viven están representados a la perfección.

Dentro de este escenario, Clive Owen encarna a Theo, un ex activista radical, deberá proteger a la persona que puede salvar a la humanidad: una joven inmigrante embarazada de ocho meses. Para cumplir su misión deberá adentrarse en una pequeña odisea postmoderna, donde los efectos de la esterilidad crean una naturaleza humana decadente.

Clive Owen en el papel de un Theo frío y distante en cuanto a sentimientos se refiere, lo hace bastante bien. El protagonista y la joven madre, Kee (Clare-Hope Ashitey), se cruzarán en su trayecto con diversos personajes secundarios muy distintos que dotan a la cinta de gran riqueza. Entre ellos cabe destacar a Michael Caine, que da vida a un divertido hippie.

La película está bastante bien hecha y la historia engancha, aunque, a mi parecer, cuando llegas al final te da la sensación de que te falta algo. A pesar de ello, Hijos de los hombres debe formar parte de esas míticas historias de ciencia ficción del mundo del cine y la literatura. Esas historias que nos hacen meditar sobre la humanidad, su fragilidad y sobre el futuro que nos depara.

HOUSE T4

2007-11-23T14:56:00.000+01:00

La cuarta temporada de House se hace de rogar.

De momento, tanto en Cuatro como en Fox hemos podido ver el primer episodio de la nueva entrega, aunque con algunas dificultades. Lo que está haciendo Cuatro, no podemos entenderlo demasiado bien. Hace aproximadamente 30 días y tras varios meses reponiendo capítulos de la tercera temporada se decidieron a emitir el primer episodio de la cuarta, pero, ¿cuál fue nuestra sorpresa? La siguiente semana, cuando todos los amantes de esta serie esperábamos con impaciencia el segundo episodio nos encontramos, de nuevo, con una reposición de la tercera. ¿Por qué marear tanto a los espectadores? Ni idea... La primera semana caes, y te quedas delante del televisor esperando que haya habido un error en la programación, en el teletexto; la segunda semana te ocurre algo similar, aunque con un poco más de cabreo; la tercera, cambias directamente de canal... No creo que sea la forma más indicada de atraer a la audiencia, mantenerla, ni fidelizarla...
El estreno de la cuarta temporada de House en Estados Unidos fue en septiembre y su emisión en Cuatro no se espera hasta el próximo año. Quizá Cuatro haya decidió ponernos la miel en los labios a sabiendas que se quedaba sin capítulos desde mayo hasta finales de año.
Pero... Llegaron los de la Fox. Esta semana nos han sorprendido con el primer episodio de la cuarta temporada en versión original subtitulada y a las 24:00. algo poco habitual, recomendable, sinceramente, ya no sé cómo llamarlo. Pero aquí lo que nos importa es saber si la próxima semana la Fox volverá a gastarnos la jugarreta de emitir el episodio a media noche y sin doblar. La continuidad, en este caso, marca la diferencia. Si Fox emite el segundo episodio, aunque sea en V.O. probablemente arrastrara a muchos "houseaficionados", a los que no les importará volver a ver la temporada en Cuatro y ya doblada. De cualquiera de las formas, PRISA gana, no olvidemos que House solo se emite en Cuatro y en Canal Satélite Digital. Aunque la apuesta de Cuatro sea pionera, ya que ha emitido un capítulo de una serie estadounidense antes de que se emitiera en el canal especializado Fox, parece poco convincente. ¿Hasta cuándo nos van a hacer esperar?

ESTRENOS 23 DE NOVIEMBRE DE 2007

2007-11-23T12:31:00.000+01:00

Siguiendo la estela de 300 llega Beowulf, la adaptación cinematográfica de un poema épico. En el reparto nos podemos encontrar a Angelina Jolie, Anthony Hopkins y John Malcovich, aunque el héroe es Ray Winstone. La producción promete para los amantes del cine de aventuras y de los nuevos formatos: personajes digitalizados con primeros planos impresionantes, aunque parece que los movimientos son demasiado "forzados".
Esta semana, los españoles Jaume Balagueró, Paco Plaza nos prometen una sesión de terror en las salas de cine con [REC]. Producida por Filmax, ha sido galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges con los premios a Mejor director y mejor actriz (Manuela Velasco). No parece apropiado desvelar mucho la trama de una película de terror, por ello esperemos los comentarios después del estreno.
Encantada. La historia de Giselle cuenta la historia de una princesa (Amy Adams) que por un hechizo debe abandonar el mágico mundo en el que vive para aterrizar en la caótica Manhattam. Disney aparece, como siempre en estas fechas, con una producción para todos los públicos protagonizada por Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey ("el doctor macizo" en Anatomía de Grey hace de abogado divorciado del que se enamora Giselle), Susan Sarandon (la bruja malvada), James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel.
La película de acción de esta semana es La sombra del reino protagonizada por Jamie Foxx (cuya última intervención fue en Dreamgirls). Peter Berges nos narra la historia de un agente especial que debe formar un equipo de élite (Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Baterman) para desplazarse a Riyad y acabar con una célula terrorista.
Pero esta semana también podemos ver: Buscando a Emma Vol.1 (dirigida por Alex Quiroaga), La Camarera (dirigida por Adrienne Shelly asesinada a los 40 años), el musical Fados dirigida por Carlos Saura (es el resultado de más de dos años de investigación), Juntos nada más y Escucahndo a Gabriel completan la lista de estrenos de la semana.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

2007-11-18T23:25:00.000+01:00

Cómo llegar a ser alguien en la vida

Will Smith encarna a Chris Gardnet, un vendedor que se esfuerza por cumplir un sueño que parece inalcanzable: llegar a ser corredor de bolsa. Esto no va a ser una tarea fácil, ya que a sus graves problemas económicos hay que sumarle la responsabilidad de mantener a su hijo de seis años. En busca de la felicidad es una película que nos inspira para luchar por nuestros sueños y demuestra, ya que está basada en una historia real, que para conseguir nuestros propósitos debemos ser perseverantes y no rendirnos ante la adversidad.
La verdad es que a cada tropiezo en la batalla que trata de ganar el protagonista del film, nos hace sufrir con él, sobre todo gracias a la impecable interpretación de Will Smith, merecedora de una nominación al Oscar. El pequeño Jaden Smith, hijo del protagonista en la vida real y en la pantalla, debuta en el cine con una interpretación enternecedora. La película está repleta de situaciones dramáticas en la que el padre demuestra su amor y dedicación al pequeño, que aunque en cierto modo pueden resultar un tanto melosas, no dejan de ser entrañables.
En busca de la felicidad está basada en la biografía del protagonista. No sé hasta qué punto el guión cinematográfico es fiel a la historia real, pero la hazaña de Gardner no carece de mérito. Muchos de nosotros nos hubiésemos rendido ante el primer obstáculo. Y es que llegar a ser alguien en la vida hay que ganárselo a pulso.

NUEVE VIDAS

2007-11-18T21:56:00.000+01:00

La desesperación de nueve mujeres

Tras Cosas que diría con sólo mirarla, el cineasta Rodrigo García continúa contando pequeñas y emotivas historias en torno a las mujeres. En Nueve vidas repite con algunas actrices como Glenn Close, Amy Brenneman, Kathy Baker o Holly Hunter, que consiguen transmitir a la perfección la desesperación de sus personajes, que están perdidos en un laberinto de relaciones pasadas y presentes que les impiden encontrar la felicidad. Las nueve actrices, con personajes muy distintos pero con un fondo común, quedan elevadas a un mismo nivel, sin que las más conocidas destaquen sobre las menos famosas: todas ellas brillan en el firmamento de su relato.
Una de las cosas que más llaman la atención es que cada historia está rodada en un mismo plano secuencia, dando lugar a unos juegos de steadycam bastante logrados. Además, la protagonista de cada una de ellas se cruza con algunas de las protagonistas de los otros relatos de forma casual, hecho que ayuda a entrelazar la historia. La narración de las pequeñas muestras de las vidas de estas nueve mujeres está cuidadosamente construida y el guión demuestra que el director colombiano, guionista a su vez de Nueve vidas, ha heredado el talento literario de su padre, Gabriel García Márquez.
A pesar de ser un film profundo y bello en su esencia, en algunas ocasiones se pierde en las profundidades y puede llegar a resultar algo lento, pero nos invita a reflexionar sobre los pequeños dramas de la existencia, cosa que hace que merezca la pena verla.

LA CUARTA PLANTA: SOBREVIVIR CON 14 AÑOS Y CÁNCER DE HUESOS

2007-11-18T20:50:00.000+01:00

Mercero es el director de esta cinta llena de sentimientos y de humor al mismo tiempo; humor si es que se puede hablar así cuando se cuentan las vivencias en un hospital de unos chavales de 14 de años que padecen cáncer. Producida por BocaBoca obtuvo premio al mejor director en el Festival de Cine de Montreal y premio del público en la Mostra de Cinema del Mediterrani de Valencia.

Albert Espinosa le ayuda al director en la elaboración del guión; el haber pasado por las experiencias que se cuentan en un film -Espinosa padeció cáncer a esa edad- siempre acerca mucho más la historia a uno mismo y por tanto aumenta la facilidad para transmitir emociones a los espectadores.

No es una película triste y desesperanzadora; al contrario está realizada en clave de relativo humor y sacando todo lo bueno de una situación así. De todas formas queramos o no el tema es muy duro, como lo es el momento en que uno de los chavales, al ver desde una ventana del hospital a otros chicos corriendo y jugando al futbol, le pregunta a otro: “¿Por qué nosotros estamos aquí y ellos ahí?”; el otro le contesta: “Nada, nosotros hemos tenido mala suerte”.

Los cuatro chavales lo hacen muy bien, pero el protagonista, Juan José Ballesta -”El Bola”- lo borda. Ballesta ya ha demostrado en varias ocasiones que, a pesar de su juventud, es un extraordinario actor; y esta vez no se ha quedado corto y lo ha vuelto a demostrar. Esperemos que su nuevo papel de papá en vida la real lo sepa desarrollar tan bien como los del cine.

En definitiva Mercero no defrauda en la cinta, y sigue en su línea de buen cineasta. Trabajar con niños nunca se le dió mal; de hecho todos recordamos el mítico “Verano azul” o la récord de audiencia “Farmacia de guardia”.

R.I.S CIENTÍFICA VS C.S.I.

2007-11-18T18:25:00.000+01:00

O siempre los originales fueron bastante mejores que la copia.

Parece que mi opinion sobre esta serie de TV coincide en gran medida con la de muchos espectadores, es decir no me gusta. De hecho desde la emisión del primer capítulo la han cambiado de día -de martes a domingo y viceversa- e incluso de hora -el último martes retrasaron el comienzo hasta las 11 de la noche- y aún así la cuota de pantalla está bastante por debajo de la media de T5.

¿Cómo se pueden atrever a realizar una copia de otro producto televisivo de prestigio internacional, del que nadie duda de poseer una gran calidad (el original, claro)? Hay que ser muy valiente para embarcarse en tal proyecto; en este tipo de ideas la única salida es realizar un producto de mayor calidad, si no no tiene sentido. Si además a esto sumamos que es la misma cadena la que está emitiendo en estos momentos la serie original -C.S.I.- en formato maraton, 3 capítulos- los lunes, a tan sólo 48 horas de la emisión de R.I.S. la empresa se torna harto difícil.

A mí me da la risa cuando veo al Horatio español; lo siento si dijera otra cosa mentiría. El espectador cuando está viendo RIS (al menos a mí me pasa) no puede por nada del mundo dejar de imaginarse a Horatio protagonizando la escena donde aparece Ricardo Ventura -José Coronado-. El español trata de hacer los mismos gestos y poner las mismas caras que David Caruso, pero claro el público no es tonto y prefiere el original. Además siempre diré que salvo excepciones las series españolas pecan de tener unos guiones flojos, y este caso no es precisamente una excepción.

Quizá la serie tendría mejor salida cuando si no coincidiera con CSI; entonces los espectadores con mono de Horatio y compañía podrían conformarse con la serie española.

EL ÚLTIMO REY DE ESCOCIA

2007-11-15T16:35:00.000+01:00

El último rey de Escocia, una película que no nos deja indiferentes. Galardonada con el Oscar a Mejor Actor en 2006(Forest Whitaker) y el Globo de Oro a Mejor actor drama (Forest Whitaker). Un recién licenciado en medicina (James McAvoy) en Escocia decide desviarse de las directrices de su familia para emprender una aventura increíble en Uganda. Por casualidades de la vida este joven novato se convierte en el médico personal del nuevo presidente de Uganda, Idi Amin (Forest Whitaker), un presunto analfabeto de 1'93 de altura que pesaba más de 100kg y que conseguía todo lo que quería sin preguntar. Fue uno de los más sanguinarios dictadores del siglo XX.
Lo mejor de la película: la interpretación de Forest Whitaker. Mejorable: la actuación de James McAvoy. Sorprendente: ver a Scully (Gillian Anderson) fuera de Expediente X.

ESTRENOS 16 NOVIEMBRE DE 2007

2007-11-15T15:17:00.000+01:00

¡El cine español está de enhorabuena! Todas las semanas contamos con varios estrenos que parecen no defraudar a un público muy exigente. Esta semana llegan a las pantallas La habitación de Fermat, película de intriga dirigida por el famoso humorista de las "pequeñas cosas", Luis Piedrahita, y protagonizada por el ex-"Siete vidas", Santi Millán. Cuatro matemáticos deberán resolver el enigma de sus vidas.

George Clooney regresa a las pantallas con una mezcla de thriller y drama en Michael Clayton, un abogado dedicado a limpiar los trapos sucios de sus clientes sin hacer preguntas.
Pero para los aficionados al humor en pantalla grande esta semana llega Cuestión de pelotas del director de Lars and the Real Girl. Una película para los amantes del humor de segunda o tercera fila. No es la única comedia de este viernes, para aquellos que vayan buscando un humor diferente pueden elegir entre Las aventuras amorosas del joven Moliere y La luna en la botella.
Natalia Verbeke volverá a cautivar a los jóvenes españoles en un peligroso romance que no ha recibido una buena crítica de momento, Arritmia. José Luis Garci tampoco ha recibido muy buenas críticas en la última de sus producciones, Luz de domingo, una historia sobre el caciquismo en España a principios del siglo XX.
Por último, dos producciones estadounidenses: El juego del amor, con el siempre esplendido Morgan Freeman, y Redacted, ganadora del León de Plata 2007 y protagonizada por Kel O'Neill.

STARDUST

2007-11-11T22:25:00.000+01:00

Las estrellas nos observan

Un joven promete a su amada una estrella caída del cielo y para ello cruza el muro que separa su pequeño pueblo inglés de un mundo mágico, donde le esperan las más inesperadas hazañas. Stardust se podría catalogar como la típica película fantástica de aventuras pero tiene muchos elementos que hacen que merezca la pena verla. Si bien no podemos escapar de ciertos momentos un tanto ñoños, la adaptación del best-seller de Neil Gaiman engancha bastante, aun teniendo algunos descuidos. A la fantasiosa historia, hay que añadirle unos toques de humor que ayudan a enlazar la narración: tiene momentos tremendamente divertidos, algunos de ellos protagonizados por el personaje del actor Robert De Niro. Entre un reparto de actores más experimentados y conocidos aparece el joven Charlie Cox que demuestra que el papel de protagonista no le queda grande. Michelle Pfeiffer, Claire Danes y un gran elenco de actores secundarios hacen el resto. Pero por encima de todo Stardust es de esas películas que hace que salgas del cine con buen sabor de boca y una relajada sonrisa.

TESTIGO DE CARGO

2007-11-11T16:59:00.000+01:00

"Es usted una mujer notable, señora Vole"
Esto afirma el personaje de Charles Laughton, el abogado Sir Wilfrid Roberts, tras su primera conversación con Christine Vole, la mujer de Leonard Vole, acusado de asesinar a una rica dama. Y desde luego es una mujer notable, así como lo es la interpretación de Marlene Dietrich: su atrayente personalidad encaja a la perfección con el talento de Laughton. Ella es la única coartada de su marido, pero la elegante frialdad de la alemana hará que el abogado desconfíe de ella, tornando el caso de asesinato en una complicada batalla que Sir Wilfrid, convencido de la inocencia de Vole, no está dispuesto a perder. Testigo de cargo está basada en una obra teatral de Agatha Christie, por lo que la historia está plagada de intrigas, donde nada es lo que parece. Bajo la dirección de Billy Wilder, la película adquiere algunos toques de comedia, sobre todo con el personaje del inigualable Charles Laughton y su insistente enfermera. En definitiva, para mi gusto, una película redonda con grandes interpretaciones y eso lo confirman sus 6 nominaciones a los Oscar.

ODETTE, UNA COMEDIA SOBRE LA FELICIDAD

2007-11-09T07:53:00.000+01:00

Para aquellos que les guste el cine alternativo, por llamarlo de alguna manera, o más bien, no tan comercial, les recomiendo pasar un rato divertido con la película francesa Odette, una comedia sobre la felicidad, protagonizada por Catherine Frot. Es imposible que o se nos dibuje una sonrisa al ver a esta mujer incansable flotando en el cielo… No esperen una gran historia, ni tan siquiera, una historia real; quizás podría encontrarse entre la fantasía y la realidad. Puede que el ritmo sea lento para los amantes de la ficción pero, hay que tener paciencia.

ESTRENOS 8 DE NOVIEMBRE DE 2007

2007-11-08T23:28:00.001+01:00

El jueves 8 de noviembre de 2007 llegan a las pantallas de los cines españoles nueve películas de estreno. Como resulta improbable que podamos asistir al primer pase de todas y cada una de ellas, en este blog vamos a dar una primera toma de contacto con las favoritas de este fin de semana y el resto... Ya se verán.
El hombre de arena, Elizabeth. La edad de oro, Leones por corderos y Silencio desde el mal parecen ser según las críticas de los más expertos las películas que arrasaran en la taquilla en los próximos días.
El hombre de arena es una peculiar historia dentro de un Psiquíatrico de Extremadura en la que podemos ver como protagonista a una de las principales caras de "Los hombres de Paco", Hugo Silva. Por otra parte, Elizabeth. La edad de oro es un drama histórico que nos llega desde Reino Unido, dirigido por Shekhar Kapur, productor de la película Elizabeth en 1998. La película está protagonizada por Cate Blanchett que interpreta a la reina Isabel I.
En Leones por corderos vamos a poder ver en la misma pantalla a Tom Cruise, Robert Reford y Meryl Streep. De nuevo un drama, esta vez con tintes bélicos situado en Afganistán. Ver trailer en Youtube.
Por último, Silencio desde el Mal encierra una historia de terror protagonizada por un joven viudo que quiere respuestas sobre el asesinato de su mujer.
Pero este viernes también llegan a nuestros cines: Tres Agujas, Hermanos Oligor, La Torre de Suso, La Zona, Los Estados Unidos contra John Lennon

25 ANIVERSARIO DE BLADE RUNNER

2007-11-07T14:50:00.000+01:00

El 25 aniversario de una película de ciencia ficción puede ser la excusa perfecta para volver a visionarla en la actualidad y darnos damos cuenta de lo que ha evolucionado la industria del cine. Blade Runner está ambientada en Los Ángeles pero en el año 2019 y resulta sorprendente comprobar cómo los directores, los productores, guionistas y, ¿por qué no?, la sociedad de hace 25 años se imaginaba el futuro. ¿Será el futuro cómo nos lo imaginamos ahora?
La película se inspira en el libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? De Philip K. Dick. Y como casi todas las películas de ciencia ficción ha dado lugar a fans incondicionales.

UNA VERDAD INCÓMODA

2007-11-07T14:42:00.000+01:00

Una Verdad Incómoda (An Inconvenient Truth): una campaña mundial para combatir los efectos del cambio climático que se presenta bajo la imagen de un documental . Al Gore, ex vicepresidente de EE UU ha ganado ya varios premios, entre ellos el Premio Novel de la Paz y el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional 2007. Según All Gore, el calentamiento global está producido por la actividad del hombre y sus consecuencias serán devastadoras si, entre todos, no ponemos freno. Esta es la argumentación que recibirán los niños españoles en las escuelas, ya que el Ministerio de Medio Ambiente a través de la Fundación Biodiversidad, ha llegado a un acuerdo con la Paramount para comprar 30.000 copias del documental. El Gobierno se ha gastado en este reto por concienciar a los más pequeños 580.000 euros. Esperemos que no sea echar dinero en un pozo, de momento ya sabemos que Rajoy no le da la misma importancia.

EL SUEÑO DE CASSANDRA

2007-11-07T09:14:00.001+01:00

¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar para alcanzar tus sueños?

El sueño de Cassandra (Cassandra’s Dream) es el velero de dos hermanos en el que comparten sus ilusiones y sueños. Pero… ¿qué harán para hacerlos realidad? Lo nuevo de Woddy Allen deja atrás algunos de sus temas típicos para tratar otra de las obsesiones del cineasta: la culpa. Este tema ya lo había tratado en Delitos y faltas y en Match point más recientemente, pero en esta ocasión quiere profundizar en el tema y trata de sacar a la luz todos los aspectos que un crimen conlleva, recordando el clásico de Dostoievki Crimen y castigo. Quizás a muchos espectadores les ha parecido un tanto lenta y aburrida, sobre todo si no son muy seguidores del neoyorquino. Entre sus seguidores puede que también haya gustado poco el Woody Allen más dramático. La critica tampoco se ha entusiasmado mucho por esta película. A pesar de todo ello, yo he de reconocer que a mí me ha gustado. Evidentemente, ésta no es de sus mejores películas, pero tiene muchos elementos que la hacen entretenida y de calidad, como numerosos guiños de su particular humor negro a lo largo de toda la cinta, una estupenda banda sonora y el dominio de la pausa para dar tensión narrativa. Y no sólo te hace pasar el rato, sino que también te invita a plantearte cuestiones filosóficas y morales: ¿qué hubieras hecho tú y cómo conllevarías tú la culpa?

EL ORFANATO

2007-11-07T09:07:00.000+01:00

Un, dos, tres… ¡Toca la pared!

Juan Antonio Bayona se ha estrenado en la gran pantalla por todo lo alto. El orfanato ha obtenido muy buenas críticas, está siendo todo un éxito en taquilla y es una de las candidatas al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Ciertamente, el director ha conseguido que en más de un momento nos metamos de lleno en la película y que sintamos miedo agazapados en nuestra butaca del cine. Esto se consigue gracias a la estupenda ambientación, un manejo del sonido exquisito y una interpretación de Belén Rueda muy creíble. Muchos han comentado que la ópera prima de Bayona para la gran pantalla es demasiado parecida a la exitosa película Los Otros, de Amenábar. Sin embargo, aunque ambas utilizan magníficamente el terror psicológico y los escenarios puedan resultar semejantes, El orfanato es una película completamente distinta y animo a todos los que no lo han hecho a ver este film que se disfruta con un paquete de palomitas en la oscuridad de la sala de cine.

LA FAMILIA MATA Y DOS MÁS.

2007-11-06T19:10:00.000+01:00

El lunes de la semana pasada se emitió el séptimo capítulo de esta comedia que si bien es verdad no ha logrado una audiencia buena, intenta abrirse un hueco en el mercado. Ronda de media un share de 16%, cifra muy limitada pero que está en línea con la cifra media mensual de Antena3.
Y como la competencia aprieta, la productora a golpe de talonario ha contratado a Marisa Porcel y Pepe Ruiz –Pepa y Avelino en Escenas de matrimonio-. A veces estos cambios tan radicales de cadena –de T5 a A3- el público los castiga, pero otras los premia. Ya tenemos intriga asegurada, y claro comedia también en La familia Mata..

LA SEÑAL

2007-11-06T18:39:00.000+01:00

Quiero dar la bienvenida a todos los lectores de este blog de cine y tv. Esperamos no defraudar a nadie. Y empiezo mi primer comentario con una película argentina en co-producción con España. Ricardo Darín es no sólo una de las estrellas del film sino también uno de los dos directores. La historia es sencilla: un detective más bien mediocre intenta resolver un caso que se complica, y donde empieza a haber problemas. Intriga, algo de pasión, muy poca luz, -casi es una blanco y negro- y un clima lúgubre son los ingredientes de esta película. Para los que les guste los ambientes oscuros, llenos de humo y de intriga con banda sonora buena pero que induce a la tristeza mezclada con la melancolía, ésta es su película. Si lo que se busca es un film de intriga pero menos personal y más vibrante que se olviden: se dormirán. Tanto Darín, como Diego Peretti y Julieta Díaz están en su papel. Julieta borda su papel de dama seductora-intrigante en la Argentina de los últimos minutos de vida de Eva Perón. Más información en la original web de La señal