MATCH POINT

En los últimos años parece inevitable hablar de una película en la que no aparezca Scarlett Johansson. En Match Point, ella y Jonathan Rhys Meyers protagonizan una historia de enredos sociales dirigida por Woody Allen. Evidentemente decir que en una película de Allen no hay enredos amorosos es inimaginable, es el creador de esta género, en realidad es el creador de un género propio. Match Point añade un toque siniestro que se descubre al final de la historia, al estilo de las novelas románticas de trágicos desenlaces. 

Debo reconocer que no es de las películas que más me apasionan de este gran director. sin embargo, la construcción de los personajes es todo un arte. Acabé odiando a Rhys Meyers y la jovencita Johansson, que al principio me pareció demasiado provocadora termina, por darme lástima. Y si el 'quid' de una película buena es provocarte emociones; bueno, ésta me las provocó. 

El film refleja la alta sociedad londinense reacia a introducir en su círculo a personas de estratos sociales más bajos. Criticable: el ritmo. Demasiado lento al principio y muy rápido al final. 

ESTRENOS 04 DE ENERO DE 2008

Las producciones estadounidenses nos invaden la primera semana de 2008. 

Across the Universe es un drama romántico que discurre entre las revueltas callejeras contra la guerra de Vietnam en los años 60. Las críticas a este musical son interesantes y recibe puntuaciones elevadas en las páginas de cine más exigentes.

Una vez más llega a nuestras pantallas una historia sobre Halloween, ¿qué tendrá de sorprendente? No creo que pueda sorprendernos demasiado... Halloween, el origen nos cuenta la historia de un sangriento criminal que escapa de una institución mental y va en busca de su hermana. 

Interview dirigida y protagonizada por Steve Buscemi narra la vida de un reportero experimentado que se ve obligado, en uno de sus peores momentos laborales, a entrevistar a la gran artista de la telenovela estadounidense Katya (Sienna Miller).

Otra de reporteros, aunque más prometedora que la anterior, es La sombra del cazador. Protagonizada por Richard Gere y Terrence Howard, un periodista y un cámara de guerra a los que la vida les cambia en uno de sus viajes a Bosnia.

Para los peques de la casa esta semana se estrena Mimzy, más allá de la imaginación. La historia de una caja negra con un contenido misterioso cautiva a los dos niños protagonistas de esta película.

Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman son tres hermanos que se reencuentran tras la muerte de su padre y juntos emprenden un viaje en tren por la India a modo de peregrinaje espiritual en Viaje a Darjeeling.

La única producción no estadounidense de esta semana nos llega desde Gran Bretaña. This is England puede ser la mejor película de esta lista de estrenos. en la década de los ochenta un jovencito de doce años, Shaun, pasará de la edad de la inocencia a la adolescencia en unas vacaciones de verano.

SOY LEYENDA

El último hombre de la tierra no está solo
Will Smith protagoniza Soy Leyenda, adaptación de la novela con el mismo nombre de Richard Matheson. Antes de que llevara esta novela a la gran pantalla el director Francis Lawrence, ya lo hicieron en 1964 Ubaldo Ragona en El último hombre sobre la tierra, filme protagonizado por Vincent Price, y Boris Sagal en 1971, en El último hombre... vivo, con Charlton Heston como protagonista.
Will Smith encarna a Robert Neville, un superviviente de un virus que ha hecho que todos los hombres se conviertan en mutantes sedientos de sangre. A pesar de ello, Neville lucha día a día por su supervivencia e intenta descubrir la cura contra ese virus que convierte a los humanos en mutantes desalmados.
Considero que el papel de Will Smith en esta ocasión es sumamente difícil: en la mayor parte de la película sólo aparece él en el plano, pero consigue hacer que no nos cansemos de verle. La verdad es que el actor borda su papel y hace que disfrutemos con las entretenidas charlas que tiene con su leal pastor alemán que aminoran su soledad.
Además, los flashbacks que explican cómo tuvo lugar la propagación del virus contribuyen a darle ritmo a la historia. Además, los momentos en los que el protagonista se cruza con sus inhumanos enemigos están llenos de tensión y uno puede llevarse más de un sobresalto. Uno de los puntos flacos de la historia es el final, demasiado rápido en comparación a como ha transcurrido el resto de la película. En cierto modo, deja algunos cabos sin atar.
Parece que este tipo de películas de ciencia ficción funcionan bastante en estos momentos, sobre todo si tienen una correcta ejecución y dan al público lo que quiere. En definitiva, os recomiendo ésta película, ya que, a pesar de tener algunos peros, es una de las mejores que he visto últimamente.

ESTRENOS 28 DE DICIEMBRE DE 2007

Probablemente la película más esperada del mes sea American Gangster. dirigida por Didley Scott cuenta con un reparto de lujo entre los que destacan: Denzel Washington, Russell Crowe y Cuba Goodong Jr. Las críticas apuntan que no es una película más sobre mafias y tipos duros. El chofer de uno de los capos de la mafia negra en Nuva York se convierte en traficante tras la muerte de su jefe y decide introducir heroína en el barrio de Harlem a través de los ataúdes de los soldados muertos que llegan desde Vietnam. La historia promete.

Los españoles no recibimos buenas críticas en No digas nada. Esta producción de Mediapro, dirigida por Felipe Giménez Luna es una comedia negra que narra la historia de unos jóvenes estudiantes que deciden asesinar a todos aquellos que les hacen la vida imposible. 

Con una nominación al Goya a la mejor película de habla hispana llega la película La edad de la peseta. Ambientada en La Habana en el año 1958 cuenta los problemas de una madre soltera con muchos desastres amorosos a su espalda y su hijo adolescente.

La historia de un futbolista separado y con un hijo que confiesa su homosexualidad puede sorprender a más de un amante de este varonil deporte en Eleven men out. Si bien es cierto, no ha recibido las mejores críticas y el tema de la homosexualidad tratado desde este punto de vista comienza a estar muy manido.

Francesa y con críticas que no deben agradar al director, llega la película futurista Chrysalis. en 2020 un teniente de la policía europea se reincorpora al cuerpo para atrapar a n peligroso criminal, sospechoso del asesinato de su mujer un mes atrás. Tom Cruise hizo una película de temática similar no hace muchos años.

Puede que lo único que salve a esta película del desastre sea la participación de Ben Stiller y Billy Bob Thornton. Escuela de pringaos se presenta como una comedia ligera al más puro estilo yankee (de esas que estamos cansados de ver). Un hombre con problemas de ansiedad y autoestima que se apunta a un curso de confianza personal, es el hilo conductor de la película. 

Negra Navidad, es otro de los fracasos de esta última semana de 2007. Varios crímenes en una residencia universitaria sumirán en el pánico a sus habitantes. 

Paz Vega y Ángela Molina nos cautivan en El destino de Nunik. sorprendente en su trama y al parecer decepcionante en la puesta en escena.

Un grupo de jovencitos intrépidos tendrán que luchar por la supervivencia en La aventura de los Águilas.

DIARIO DE UN ESCÁNDALO

Una retorcida historia de amor, desamor y obsesión

Barbara es una solitaria profesora cerca de la jubilación que, ante la monotonía de su vida, escribe en su diario sobre las personas que le rodean. Con la llegada de Sheba, una atractiva profesora de arte, Barbara se convierte en su confidente y empieza a obsesionarse con ella, ya que ve en Sheba su alma gemela y la amiga que siempre ha estado buscando. Sin embargo, cuando Barbara descubre que su nueva amiga mantiene una tórrida su relación empieza a cambiar y ésta amenaza a Sheba por descubrir su secreto.
La verdad es que el argumento de Diario de un escándalo, basado en la novela de Zoë Heller es bastante siniestro y retorcido, pero el resultado es bueno. Uno de los puntos fuertes de la película son las interpretaciones de sus dos magníficas protagonistas, Judi Dench y Cate Blanchett, que obtuvieron la nominación para el Oscar a la mejor actriz y mejor actriz secundaria, respectivamente.
Las personalidades de Barbara y Sheba son totalmente distintas, pero complementarias y crean un juego que encaja a la perfección. Por un lado, Barbara es de personalidad fuerte, manipuladora y disciplinada. Pro el otro, Sheba parece frágil, maleable e incapaz de controlar sus impulsos. Sin embargo, ambas son víctimas de sus pasiones incontrolables.
A pesar de la enrevesada trama, propia de un auténtico culebrón, Richard Eyre ha conseguido darle un toque elegante y delicado a la cinta. Además, la narración de la historia a través del obsesivo personaje de Judi Dench ayuda bastante.
En definitiva, una película que puede llegar a engancharte y hacerte pasar un buen, aunque siniestro, rato con unas interpretaciones magníficas. Las historias de relaciones tormentosas siempre acaban funcionando.

HAIRSPRAY

La laca vuelve a estar de moda
John Travolta cambia la gomina por la laca en la nueva versión del musical Hairspray, dirigida por el coreógrafo y cineasta Adam Shankman.
Lejos de sus papeles de Danny Zuko y Tony Manero, Travolta encarna esta vez a la voluptuosa madre de la protagonista, Tracy Turnblad, una adolescente que ansía participar en "El Show de Corny Collins", el programa de baile de televisión más codiciado de Baltimore.
La comedia musical es bastante ligera básicamente en todos sus aspectos pero te hace disfrutar bastante. En realidad, es una mezcla de varios compuestos sin llegar a tratarlos en profundidad. Por un lado, la cinta pretende hacer una crítica a la sociedad, mostrando los prejuicios raciales existentes en la Norteamérica de los años 60, aunque se queda en una crítica superficial. Por otro, la película intenta entretener y ser divertida, aunque está muy lejos de encontrar momentos desternillantes que ofrecen otras comedias. Para mí, lo más divertido es ver la transformación de Travolta, y es que parece ser que el actor necesitaba cuatro horas de maquillaje cada día y hubo de engordar cerca de 15 kilos para interpretar a la sufrida señora Turnblad.
Otro de los elementos de Hairspray es su propio género: el musical. Muy lejos de musicales de los últimos años, como Chicago o Moulin Rouge, esta película cuenta con unos cuantos números musicales nada pesados, con buenas coreografías y con la participación de jóvenes promesas, como Zac Efron. La joven encargada de dar vida a Tracy, Nikki Blonsky, está a la altura de las circunstancias con un gran carisma. Otra de las interpretaciones más destacadas, es la de Michelle Pfeiffer, que borda su papel de mala-malísima: consigue que acabemos detestando a su personaje.
En definitiva, este pequeño refrito sin llegar a nada demasiado profundo cumple su misión. No es la gran película que todos recordaremos pero nos hace pasar un buen rato y consigue contagiarnos el "buen rollo" de la ingenua Tracy Turnblad. Y como aperitivo de esas buenas vibraciones, os dejo el número final de la película, que es bastante completito.

AÍDA O MI BARRIO ES ASÍ

Con su humor basto pero divertido sigue siendo líder de audiencia.

Carmen Machi interpreta a la perfección su papel de chacha -como la propia Aída se autodenomina- rodeada de un montón de estupendos actores. Entre ellos uno que se ha hecho con el cariño del público es Mariano Peña, Mauricio en la serie; un personaje racista, ignorante, radical, pero tierno a la vez y con mucho jugo que poder sacar por los guionistas -y de hecho lo hacen-.
"El Luisma" interpretado por Paco León es otro personaje entrañable, bobalicón, que ha hecho famosas frases como la de "me parto y me troncho" que algunos van imitando por ahí.
Los chavales, en esta serie de Telecinco, defienden sus papeles a la perfección destacando el extraordinario Eduardo Casanova, con su estupenda interpretación de Fidel.
Y un guión que confieso que en los primeros capítulos no me convencían, pero que en las últimas temporadas han ido mejorando, consiguiendo en esta quinta tanda, momentos muy divertidos. Cualquier apuesta que a la competencia se le ha ocurrido la ha perdido: temporada tras temporada, Aída sigue líder de audiencia en su franja horaria, con un share cercano siempre al 30%, cifra cada día más difícil de obtener debido al cable, y las locales.

ESTRENOS 20 DE DICIEMBRE DE 2007

Alvin, Simon y Theodore dan el salto a la gran pantalla está semana y... ¡Bienvenidas sean! Las televisivas ardillas de Hollywood llegan a nuestros cines con Alvin y las ardillas. Sinceramente, estoy deseando ir al cine a verla, aunque me pueda llevar una decepción pero... Nos harán volver a revivir momentos inolvidables de nuestra infancia a muchos. Gracias al hombre que recuperó también a Garfield, Tim Hill.

El otro gran estreno de la semana es Soy Leyenda. Will Smith vuelve a hacer de héroe, esta vez entre vampiros. Aunque la calidad de la película parece ser bastante buena el abuso de efectos especiales distrae al espectador. 

Si os gustó La Búsqueda (bastante floja en mi opinión), esta semana se estrena La Búsqueda 2: El diario secreto. El reparto no tiene desperdicio (evidentemente Nicilas Cage, pero acompañado de Jon Voight, Ed Harris, Helen Mirren, Alicia Coppola, Harvey Keitel, Joel Gretsch, Justin Bartha y Bruce Greenwood) y puede que la factoría de los sueños, Disney se haya esforzado más en esta nueva entrega. 

Desde Japón llega Cuentos de Terramar basada en el libro Terramar, la costa más lejana. Su director, Goro Miyazaki nos traslada a un mundo gobernado por la magia en el que habitan dragones y espectros. La película estuvo nominada en el festival de Cine de Venecia de 2006. 

Interesante: el documental El caso Litvinenko. Al parecer el director, Andrei Nekrasov, no escatima en acusaciones y trata de destapar a los verdaderos culpables del asesinato de Alexander Litvinenko (ex-espía ruso que murió envenenado).

Por si alguien tiene ganas de llorar le recomiendo el drama romántico Lejos de Ella. El alzhéimer persigue una historia de amor madura y consolidada que se desestabiliza por la enfermedad de ella.    

El espía está basada en hechos reales y nos cuenta la historia de un aspirante al cuerpo del FBI que descubre que su tutor puede ser un peligro para la seguridad nacional.

Pere Portabella nos presenta El silencio antes de Bach un paseo por la música de la mano de este compositor.   

El resto de producciones que invaden nuestros cines este fin de semana son: Piccolo y Saxo, El arca de Noe (con Alfredo Landa como Dios), Pelotas en juego y Ángeles S.A. esperamos vuestros comentarios sobre ellas. 

A GOOD WOMAN

El peligro de dejarse llevar por las apariencias. 

Fantástica interpretación de Helen Hunt. Debo reconocer que la principio me creí la historia de principio a fin, tal y como se la creían los adinerados amigos del joven matrimonio formado. Scarlett Johansson, la recién casada hace de novia enamorada y segura de su marido, pero las malas lenguas hacen que pierda la confianza en él. Desde luego, estoy un 'pelín' cansada de la cara de niña buena de esta chica, hasta cuando hace papeles de malvada tiene cara de buena (¿será por el topicazo de angelito rubito de ojos azules?). Deberían sacarle más partido a sus dotes de interpretación (ya que según Woody Allen es toda una revelación, su nueva musa). Por otra parte Hellen Hunt tiene un papel no muy complejo pero es fantástico ver como el paso del tiempo la va convirtiendo en mejor actriz y puede hacerse pasar por amante de un chico de 20 años sin problemas.

En cuanto a la trama, tampoco es una revolución de ingenio, una historia más de enredos amorosos y familiares.

La localización en Italia le da un aire elegante, y me sorprendió comprobar que era una producción de Gran Bretaña, Italia, España, Luxemburgo y USA, ya que me parecía una película con un estilo americano- inglés evidente. Fue una grata sorpresa comprobar que los españoles habíamos puesto nuestro granito de arena.  

Por otra parte, me pareció adorable la interpretación de Tom Wilkinson, probablemente por el papel de adinerado despreocupado y casi 'abuelete' que interpreta y al que, al menos yo, no estoy acostumbrada.

ESTRENOS 14 DE DICIEMBRE DE 2007

La llegada de la Navidad es ya inminente. Tanto tiempo libre ara disfrutar en familia... aunque si la situación se tensa o el nivel de aburrimiento alcanza un punto razonable, os aconsejo una buena peli delante de unas palomitas gigantes.

Para los que no creen en Santa Claus y Los Reyes Magos llega Fred Claus: el hermano gamberro de Santa Claus, dirigida por David Dobkin. La oveja negra de la familia Claus vuelve a casa por Navidad como el turrón. No podemos esperar una gran comedia, tan sólo una película para pasar el rato. Desde luego no supera las críticas más exigentes.

Siguiendo con la lista de películas que podrían dejar a simple vista mucho que desear estaNavidad, nos encontramos con Mr. Magorium y su tienda mágica, aunque puede que con esta película nos llevemos una grata sorpresa ya que el estrambótico personaje de Mr. Magorium está protagonizado por Dustin Hoffman. Natalie Portman interpreta a la futura dueña de esta tienda mágica.

1408 de Stephen King podría convertirse en la película de terror de las fiestas. Un escritor escéptico (John Cusack) se verá obligado a creer en un mundo más allá de la muerte. Además la película cuenta con un actor de altura como Samuel L. Jackson con más de 100 películas en su haber.

Para los que busquen una buena película les recomiendo Deseo, peligro ganadora del León de Oro en Venecia este año. El film de Ang Lee está ambientado en el Shangai de 1942 y nos desvela los secretos de una joven inteligente y sofisticada, una actriz que convierte la vida de su personaje en su propia vida.

El custodio (ganadora del Premio Alfred Bauer en 2006), La batalla de Hadiza (ambientada en la guerra de Irak y galardonada en el festival de San Sebastián), August Rush(el regreso de Robin Williams a un romántico drama), Irina Palm (la supervivencia de una mujer tímida en el imperio del sexo) y All the invisible children (una apuesta original que rompe todos los esquemas con 7 cortos que cuentan las vidas de siete niños anónimos) son el resto de películas que quedan para completar el cartel de estrenos de la semana y de las que esperamos vuestros comentarios.

LA SONRISA DE MONA LISA

La universidad de la buena esposa.
En el encantador entorno de la Universidad de Wellesley conviven las futuras mujeres de los dirigentes del mañana, allá por la década de los 50. La Sonrisa de Mona Lisa está ambientada en 1953, cuando la mujer empezaba a emanciparse y cuando el divorcio era un pecado mortal que te perseguía de por vida. Mikie Newell pretende reflejar en esta época de cambio social un entorno en el que perviven las viejas costumbres por encima de todo.
Sorprende la mentalidad de estas jovencitas estadounidenses con una inteligencia portentosa y con una única meta en la vida: encontrar el marido perfecto. En la primera clase de la profesora Katherine Watson (Julia Roberts) ya podemos ver de qué pie cojean estas mujeres: no piensan por sí mismas, son muy aplicadas y responsables, de las que memorizan los contenidos de las próximas clases y saben responder a todas las preguntas, ahora bien, cuando algo se sale del programa su mente se bloquea. Son, como he dicho antes, muy inteligentes y saben pensar por sí mismas pero... En su sociedad no está bien visto que una mujer se dedique a estas labores dejando a un lado la tarea para la cual ha sido criada: ser la mujer perfecta.
La película nos hace reflexionar sobre la condición de la mujer en la sociedad. Pero la progresista y liberal profesora Watson, aunque acertada en sus argumentaciones, está justo en el lado opuesto y "los extremos nunca han sido buenos". Creo que una de las muchachas, la interpretada por Julia Stiles, le da una lección cuando reconoce que a pesar de su inteligencia, de tener la posibilidad de entrar en Yale para estudiar Derecho (en una época en la que Yale sólo ofertaba 4 plazas para mujeres), con una mente privilegiada, decide dejarlo todo para tener una familia. Esta jovencita decide libremente su futuro y en él quiere una familia por encima de todo, y aunque hoy en día pensamos que la familia no está reñida con el trabajo y que la mujer puede estudiar, trabajar y ser madre, lo cierto es que hace 50 años no se pensaba así. Y lo que ahora vemos tan normal debe encerrar también sus inconvenientes, puesto que constantemente estamos hablando de la conciliación laboral como uno de los problemas de la sociedad actual, quizá algunas se hayan obcecado tanto en labrarse una carrera profesional de éxito que han dejado la familia en un escalafón muy bajo en su lista de prioridades. Y puede, sólo puede, que al final de nuestras vidas no sea el trabajo lo que nos hace felices sino las personas que nos rodean, aquellas a las que llamamos "familia".
Debo reconocer que la película tiene momentos 'desquiciantes' para una mujer liberal del siglo XXI, que lleva muchos años luchando por conseguir su independencia.

En cuanto a la técnica: es una película más. Tiene una buena ambientación pero nada más.

BEE MOVIE

Una nueva película sobre insectos que cobran vida humana
Tras éxitos como Bichos, y Antz la productora Dreamworks vuelve con Bee Movie, otra película en la que los insectos se comportan como humanos. Como nota destacada el encargado de crear esta historia ha sido el cómico televisivo Jerry Seinfeld.
En estos últimos años nos hemos acostumbrado a que muchos títulos de animación como Shrek o Los Increíbles, estén dirigidos tanto para niños como para adultos, es decir, que todos podemos disfrutar de ellos. En esta ocasión, cabe destacar que la historia se decanta por el lado más infantil, ya que aunque los adultos nos puede llegar a gustar, da la sensación como de que "le falta algo" para disfrutarla de lleno.
La calidad de las animaciones es correcta, aunque quizás se podrían haber esmerado más, ya que la productora de Spielberg cuenta con importantes títulos cinematográficos a sus espaldas cuya animación es mucho mejor.
En cuanto a la historia, es entretenida aunque quizás en algunos momentos un poco liante: da la sensación de que no está muy bien enlazada, con giros algo bruscos. A pesar de ello tiene gags que no están nada mal y aparecen "cameos animados" como el de Sting que entretienen bastante. No obstante, muchos de estos buenos momentos ya aparecen en el trailer, por lo que te esperas más buenos gags de los que en realidad tiene. Yo me esperaba bastante más humor "Seindfieldiano". Sin pedirle demasiado, el film no está mal para una tarde de domingo entretenida.

SCENE IT?

Un videojuego para los amantes del cine



Hoy no voy a comentar una película como es habitual, sino que voy a hablar de un videojuego que he descuibierto este fin de semana y me ha resultado muy interesante. La consola XBox 360 ha sacado al mercado un juego de preguntas y respuestas al más puro estilo trivial, pero en esta ocasión todas las cuestiones tratan de cine. La verdad es que Scene it? es bastante entretenido para jugar en compañía de familiares o amigos pero eso sí: ha de gustarte mucho cine.
Parece ser que una de las razones de que Microsoft lanzase para su videoconsola este título, que ya existía en juego de mesa, es competir con Sony y su popular entrega de Buzz, que tiene una gran abanico de juegos con preguntas de cultura general o en torno a una temática, como deportes, música y ahora también sobre cine, con Buzz! Hollywood.
Los dos juegos son muy parecidos en cuanto a la dinámica de juegos: mediante cuatro pulsadores los concursantes tendrán elegir una de las cuatro respuestas que propone el juego para una cuestión.
Una de las grandes ventajas del juego para XBox es la utilización de mandos inalámbricos, ya que en el de PlayStation puedes acabar enredado bajo una maraña de cables. No he jugado aún al Buzz de cine (ya os lo contaré cuando lo pruebe), pero como seguidora de la saga de PlayStation he de decir que posiblemente me quedaría con el juego de Sony, a pesar del riesgo de acabar liada entre tanto cable. A Scene It? le falta un presentador tan carismático como Buzz y prefiero la forma de repartir las pruebas del de la Play, aunque puede ser que sea cuestión de gustos.
A pesar de ello el juego de la Xbox te hace pasar un buen rato y te hace recordar películas tan memorables como Big, Regreso al futuro o Los Cazafantasmas, entre otras. Además, no olvida el cine español y las muchas películas son actuales. Hay distintas pruebas que aparecen aleatoriamente como por ejemplo: reconocer actores o actrices con fotos de cuando eran jóvenes, preguntas sobre una secuencia de un film, reconocer carteles de películas o completar frases míticas del cine. Otra de las ventajas del juego de Microsoft frente al de Sony es la posibilidad de descargar más preguntas a través de Internet para que el entretenimiento no decaiga. Scene It? ofrece mucho, mucho cine, así que os invito a todos a que pongáis vuestros conocimientos sobre la gran pantalla a prueba.

CAMERA CAFE VS. ESCENAS DE MATRIMONIO

Muy distintas con algo en común: líderes de audiencia

Este es un caso a estudiar por los entendidos ya que se trata de series muy diferentes y que sin embargo emitidas en la misma cadena y con el mismo horario obtienen la misma audiencia -alrededor de un 25% de share-. ¿Qué tienen en común? Pues quizá más de lo que a simple vista parece: lo cotidiano, el día a día. Muchos de los espectadores trabajan en una oficina -Camera Cafe- y cuando terminan su jormada de trabajo llegan a casa y se encuentran con su pareja -Escenas de matrimonio-.
La realidad vista desde el prisma de la comedia. Buenos guiones, excelentes actores -aunque unos mejores que otros- y ... ¿qué otro ingrediente falta? ¿O acaso con guión y actores buenos se consigue necesariamente el apoyo de la audiencia? Creo que el tercer ingrediente es la brevedad de las escenas y la "ansiedad" que provoca en el espectador convertida en necesidad ante la siguiente escena o historia. Si nos fijamos hasta la sintonía que separa un fragmento del siguiente tienen el mismo ritmo en ambas series; es como cuando degustamos esas bolsas de aperitivos hechos a base de patata o maíz: no acaban de ser el culmen de la gastronomía pero cuando acabamos de degustar uno ya sentimos la necesidad de saborear el siguiente hasta que nos acabamos la bolsa. Perdón por el símil pero si lo pensamos fríamente es así. Que uno de los ingredientes se cambia -los actores Marisa Porcel y Pepe Ruíz por Carmen Ramírez y Manuel Galiana- no pasa nada lo importante es que el espectador siga teniendo necesidad por ver la siguiente escena.
Por cierto felicidades a Luis Varela -Gregorio Antúnez- protagonista de Camera Cafe, por el premio al mejor actor otorgado en la última edición de los premios de la Academia de TV.

CUÉNTAME: 150 CAPÍTULOS Y MUCHOS PREMIOS

La serie arrasó en la última edición de premios de la TV
"Españoles Franco ha muerto". Ese fue el momento crucial del capítulo 152 de "Cuéntame cómo pasó" emitido este jueves por la 1 de TVE. Se trataba de una entrega especial tipo documental donde se mezclaban escenas de la propia serie con fragmentos de entrevistas a personajes relevantes del momento de la muerte de Franco: políticos, periodistas, historiadores...
Aunque especial éste es sólo uno de los capítulos de una extraordinaria serie con un exquisito guión. Poca gente discute la dificultad del tratamiento ya que siempre salen a relucir en estos temas las "dos Españas"; y pocos los que no están de acuerdo así que se puede decir que los guionistas han conseguido el más difícil todavía. Por cierto que este trabajo, el guión, es de dos reconocidos en ese mundo: Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley. Los dos son periodistas -qué curioso- y coincidieron junto al padre de la idea de la serie -M.A. Bernardeau (pareja de Ana Duato)- en la serie "Los ladrones van a la oficina"; además Ladrón de Guevara fue el autor de la popular serie "Farmacia de Guardia" emitida en los comienzos de A3TV con el mayor record de audiencia de una serie en la historia de la TV en España.
Y todo esto además del reconocimiento de la audiencia -primero o segundo puesto los jueves- también tiene el de los propios profesionales del medio, es decir, el de la Academia de la TV. Mejor ficción, mejor director, mejor actriz -Ana Duato-, mejor guión y mejor maquillaje son los premios otorgados por esta entidad en su última edición.
Próxima cita: capítulo 153, jueves a las 22:00 h. en la 1 de TVE

LOVE ACTUALLY

Una comedia ligera.

Love Actually es una comedia romántica para la navidad. Con un reparto de actores impresionante, no tanto por la calidad de los mismos como por la cantidad. Varias historias que, en principio, no tienen nada que ver pero que al final conectan de forma muy sutil: un hombre que pierde a su mujer y que se tiene que hacer cargo del hijo de ella, un chico enamorado de la mujer de su mejor amigo, un hombre despechado que se vuelve a enamorar, el marido seducido por su secretaria, la amistad entre un viejo rockero que intenta recuperar su perdida gloria y su manager y el hombre famoso e importante que se enamora de su sirvienta. El amor es el protagonista principal y el resto de actores tratan de dar vida a este concepto abstracto e imposible de definir y que en este film se nos presenta a través de estereotipos.
Una vez más nos encontramos con Hugh Grant en el género de la comedia. Parece que no sabe hacer otra cosa, pero si bien es cierto que es lo que "mejor" hace, sin que pueda llegar a ubicarlo entre mis actores de comedia predilectos. En Love Actually interpreta nada más y nada menos que al Primer Ministro inglés, aunque le falta un poco de dureza para el papel, quizás.
Richard Curtis trata de mostrarnos tantos finales felices que al final la película puede pecar de dulzona. Bueno, acostumbrados como estamos al drama, encontrarnos con una dosis de optimismo puede venirnos bien.
Es una película entretenida, que recomendamos a todos aquellos que necesiten esta dosis de optimismo en estas fechas navideñas.

MEMENTO

"Recuerda que eres mortal" Memento Mori, así se llama el relato en el cual está basada esta película.

Memento se estrenó en el año 2000 como un thriller de suspense con una peculiaridad la historia se narra dando pequeños saltos en el tiempo hacia atrás. Para verla hay que estar preparado ya que requiere de una gran concentración para no perder el hilo. Esta característica la llevó a ser ganadora del Globo de Oro al mejor guión original y a recibir dos nominaciones a los Óscar (guión y edición).
Christopher Nolan nos sorprendió hace siete años con una historia difícil de creer y de narrar. Sinceramente, no entiendo el final. Me gustaría que alguien me lo explicara con detalle porque no sé si la historia que cuenta Leonard Shelby de Sammy Jankys es en realidad su propia historia, y de ser así no sé hasta qué punto se corresponde con la realidad. Es decir, la mujer de Leonard era diabética y se suicida (por llamarlo de alguna manera) pidiéndole que la pinche varias veces para comprobar que la enfermedad de su marido es real. Y ¿de dónde sale la historia de los ladrones que entran en su casa y asesinan a su mujer? ¿Es verdad lo que cuenta el policía corrupto?
Mi impresión al terminar de ver la película fue que Leonard era una asesino que se ocultaba detrás de una enfermedad para no culpabilizarse por sus crímenes. Pero si la volviese a ver probablemente la historia cambiaría. Memento no es una película apta para aquellos a los que les gusta conocer el final de la historia y terminar de ver la peli creyendo haber entendido lo que el director quería transmitir, es más bien para aquellos a los que les gusta que tengan un final abierto, a gusto del consumidor. En esta historia nadie es quien aparenta ser, ni siquiera el protagonista.
Blanco, negro y color. En la película se entremezclan de forma muy acertada las secuencias en blanco y negro y las secuencias en color dando un mayor dinamismo y ayudando probablemente a diferenciar esos saltos en el tiempo. No puedo decir que el blanco y el negro en esta película esté asociado a las escenas que están en un pasado más lejano, porque hay determinas secuencias que acabas por no saber dónde ubicarlas.
Lo que me pareció más sorprendente aún fue enterarme de que el actor que interpreta al protagonista de esta historia, Guy Pearce, hace de artista de cebarte en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto. Por su filmografía se puede decir que es un actor polifacético
ya que también podemos verlo en la oscarizada L.A. Confidential, por ejemplo. Sus últimas producciones han sido Factory Girl (2006), Death Defying Acts (2007) en la que interpreta al mago Houdini, y Winged Creatures (2008).
Os recomiendo ver esta película para que entre todos hagamos una puesta en común y descubramos todo aquello que Christopher Nolan dejó en el aire.

ESTRENOS 05 DE DICIEMBRE DE 2007

"Semana de puente, semana de estrenos". Los estrenos se adelantan un par de días esta semana para que tengamos algo que hacer en los venideros días festivos. Muchos niños podrían estar en sus casas aburridos de cara al televisor o al ordenador pero... Después de varias semanas de campaña publicitaria lo más probable es que pidan casi de rodillas a sus padres que les lleven a ver La brújula dorada, la adaptación de una novela de Phillip Pullman. Sigue el estilo de Las crónicas de Narnia, con personajes que habitan en un mundo imaginario en el que de repente se introduce una pequeña niña, Dakota Blue Richards, con una trayectoria cinematográfica prácticamente inexistente ya que esta es su primera película, aunque las críticas a su actuación son inmejorables. Nicole Kidman es la bruja malvada de la historia, y no puede quejarse de sus compañeros de reparto porque el último James Bond (Daniel Craig) la acompaña en esta aventura.

Otra de las películas para entretener a los más pequeños es Donkey Xote, la gran obra literaria de Cervantes (Don Quijote) llevada al cine. En este particular Don Quijote, el protagonista es el burro Rucio que nos cuenta la verdadera historia del caballero manchego. Si Don Quijote ya era un clásico de la literatura caballeresca por tratarse precisamente de una crítica irónica a todas las novelas de caballeros andantes que proliferaban en su época, ¿de qué se burlará esta película? Josep Pozo (director de otra producción de animación, El Cid, la leyenda) el director de esta peculiar trama, le ha dado la vuelta a todos los personajes para sorprendernos con una historia ya conocida por todos.Simon Pegg y Nick Frost protagonizan Arma Fatal, una producción británica dirigida por Edgar Wright. Sólo por el título ya podemos imaginar que se trata de una burla en toda regla de Arma Letal, con un toque de humor inglés. Un super-poli de ciudad acostumbrado a peligrosas persecuciones se traslada a un tranquilo pueblo, en apariencia.
Pero esta semana, además, encontraremos en las taquillas un género olvidado para el cine: el documental. 14 kilómetros es la distancia que separa el continente africano del europeo. este documental dirigido por Gerardo Olivares ha ganado la Epiga de Oro a Mejor película, mejor fotografía y mejor música, con una trama arriesgada: el problema de la inmigración en Occidente.
Kevin Costner y Demi Moore vuelven a las pantallas con el thriller Mr.Brooks, la vida de un asesino que se esfuerza por no dejar "esa mala costumbre" pero que tiene que luchar consigo mismo para conseguirlo.
En una entrevista a El País, Paul Auster ya nos revelaba algunos secretos del rodaje de La vida interior de Martin Frost que se estrena este miércoles. Podemos deciros que está rodada en Portugal y que cuenta la historia de un novelista que encuentra a su musa, pero para saber más detalles os recomendamos que vayáis al cine a verla.
El atardecer es un drama romántico protagonizado por Claire Danes (la que hiciera de Julieta junto a Leonardo DiCaprio).
El británico Gabriel Range trata de sorprendernos con un thriller-documental, Muerte de un presidente, premio de la Crítica Internacional en 2006 y que nos narra qué pasaría si el presidente George W. Bush fuera asesinado.
En cartel tendremos también una coproducción hispano británica, Mallorca's song, que cerró el pasado festival de Málaga (fuera de concurso). Está protagonizada por Marisa Paredes y rodada en inglés.

Foto: propia

ESPLENDOR EN LA HIERBA

Una historia de amor frustrado
Anoche La Sexta emitió el documental "Expediente 121: La Censura en el Cine" donde se muestran los cortes que sufrieron muchas películas debido a la censura franquista. En el documental podemos observar cómo los censores despedazan algunas de las obras maestras del cine, que en muchas ocasiones pierden sentido debido a los cortes. Una de estas películas censuradas en la época franquista es Esplendor en la hierba, una de las grandes obras maestras de Elia Kazan.
"Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que en mi juventud me deslumbraba, aunque ya nada puede devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo." Estos versos, pertenecen a la Oda a los signos de la inmortalidad de WilliamWordworth e inspiraron a William Inge a escribir esta obra sobre una historia que había oído cuando era niño en su pueblo natal.
En torno a estos versos y el paso del tiempo, la cinta muestra la historia de amor entre dos jóvenes ambientada en los años del Crack de la Bolsa. Se trata de un drama dentro de otro drama: por un lado, el azote de la depresión económica en EEUU y por otro, las dificultades de un relación amorosa truncada por los conflictos generacionales, las pasiones reprimidas y "el qué dirán".
Esplendor en la hierba supuso para sus protagonistas un gran éxito: consiguió relanzar la carrera de Natalie Wood, una niña prodigio de la escena venida a menos, y el debut en el cine Warren Beatty, un atractivo y prometedor actor de teatro. La actuación de ambos es desgarradora y complementaria: ella, sensible, puritana y de origen humilde, él, más frío rebelde y con buena situación económica. Pero ambos se encuentran perdidos y contrariados y cuando hay tantos problemas, el amor no es suficiente.
Una cosa que nos puede llamar la atención es el contraste entre mentalidades: la película fue estrenada en 1961, pero refleja la sociedad estadounidense de finales de los años 20, principios del 30. Además, existe un contraste entre los padres e hijos, siendo éste uno de los ejes de la narración. La forma de pensar de un joven en el siglo XXI dista mucho de la de los protagonistas, por lo que podría dar lugar a cierto "desfase" a la hora de meterse en la historia. Sin embargo, a pesar de los múltiples fallos de raccord y algún que otro descuido, Kazan consigue adentrarnos en esta época y estos caracteres un tanto lejanos para nosotros a través de una cuidada ambientación y las excepcionales interpretaciones. No es de extrañar que Natalie Wood fuera nominada para la estatuilla más preciada del cine.

ESTRENOS 29 NOVIEMBRE DE 2007

"-Vaca: ¿También eres abogado? -Mosquito: Ya era un parásito chupasangre, sólo me faltaba el portafolios." (fragmento de un diálogo de la película Bee Movie)
Aunque a la vista de este diálogo parezca difícil de creer, el drama y el cine estadounidense son los principales protagonistas en los estrenos de esta semana. Pero empezamos hablando de comedia. Vuelve a nuestras pantallas Scarlet Johansson con una trama un poco manida: una joven niñera que tiene que educar a los hijos de una familia rica de Nueva York. Diario de una niñera parece ser una comedia poco pretenciosa, en la que Robert Pulcini y Shari Springer tan sólo pretenden hacernos pasar un rato divertido. Scarlett Johansson tiene como confidente a la cantante Alicia Keys.
Continuamos hablando de comedia. Ha llegado el turno de la estadounidense Bee Movie una película de animación de DreamWorks doblada por Arturo Valls y María Adanez. Una abeja universitaria descubre la cruda realidad: el mundo laboral no es tan bonito como lo pintan.
Mi hermano es hijo único es una comedia italiana ganadora de 5 Premios Donatello de la Academia Italiana y 11 nominaciones. Ambientada en 1961 nos cuenta la vida de Accio, un adolescente problemático en el contexto de la revolución social y económica que vivían los italianos por estas fechas.
Después de varias semanas de estrenos de películas españolas esta semana tenemos sequía, la única producción nacional que encontraremos de estreno el viernes en Canciones de amor en Lolita's club, que cuenta en el reparto con: Eduardo Noriega, Flora Martínez, Belén Fabra, Héctor Colomé, Yohana Cobo, Irene Escolar, Andrea Gara, Yunet Guerra, Lara de Miguel y Miríam Giovanelli. Vicente Aranda nos propone un drama en el que se mezclan mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero.
La británica Provoked: una historia real está basada en la dramática vida de Kiranjit Ahluwalia, una india que deja su país para casarse con marido en Londres donde pensaba vivir una vida de ensueño hasta que descubre que su marido es alcohólico y la somete a malos tratos.
El último dramón es Un cruce en el destino, una producción estadounidense que no parece tener mucho que ofrecer; tiene, a primera vista, toda la pinta de película-siesta de domingo.
Habitación sin salida es la propuesta de terror de esta semana dirigida por Nimród Antal y protagonizada por Kate Beckinsale.
Por último, para los amantes de la acción llega Hitman basada en el famoso videojuego del mismo nombre.

MICHAEL CLAYTON

Un abogado encargado de limpiar trapos sucios
George Clooney interpreta a Michael Clayton, un abogado que más que ejercer como tal se dedica a limpiar los trapos sucios de los clientes de su bufete de abogados. Sin embargo, esa labor no queda muy perfilada a lo largo de la historia, como no lo quedan muchas otras cosas.
Tony Gilroe, guionista de la saga Bourne, se ha estrenado como director de forma poco brillante, al menos para mi gusto. Michael Clayton me ha parecido tremendamente aburrida, incluso vi a más de uno en el cine dormitando.
Si me hubiesen preguntado durante la primera hora de la cinta de qué va la película hubiera sido incapaz de contestar. Tanto intento de crear intriga y guardarse parte de la trama para el final, se vuelve en contra de Clayton y hace que pierdas gran parte del interés.
El comenzar el film con algunas escenas del final no esta mal, pero... ¿es necesario repetir las mismas secuencias teniendo en cuenta que no son demasiado cortas?
Para colmo una vez que te empiezas a enterar de qué va la trama se queda en la superficie. Hubiera sido más interesante profundizar más en el tema. Una última "perla" más: George Clooney no llega al público, no te produce ningún tipo de sensación y eso que el protagonista de Urgencias sobreactúa sobremanera. No sé si es cosa del director, del guión o del actor, pero Clayton me resulta un personaje totalmente plano, y eso que es el protagonista. Me parece más acertada la actuación más natural de Tom Wilkinson en el papel de Arthur, un abogado con problemas mentales: es mucho más cercano.
Me choca bastante la buena crítica que ha obtenido la película, sobre todo en EEUU. No sé si no entendí bien la trama o me perdí algo... A pesar de ello, he de reconocer que la historia en sí no está del todo mal, lo que falla es la forma de contarla.

LA HABITACIÓN DE FERMAT

El saber sí ocupa lugar
No se conocen entre sí. Son una mujer y cuatro hombres; todos matemáticos ávidos de resolver un problema de gran dificultad. Están incomunicados: ninguno lleva móvil.
Estos son los puntos de partida de la primera película de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Este film de intriga, por momentos asfixiante, se vale de un buen guión escrito por estos dos profesionales de la comunicación audiovisual, que se conocieron en la Universidad de Navarra al hacer la carrera. Ambos han participado en guiones de "El club de la comedia" y "Nada por aquí". Piedrahita sale habitualmente por pantalla, lo que lo hace más conocido, además de que es difícilmente confundido debido a sus grandes gafas y largo flequillo.
BocaBoca y Notrofilms son las dos productoras que confiaron en este proyecto y valiéndose de un corto presupuesto han conseguido una muy buena película. Engancha desde el principio puesto que entre los protagonistas reina el desconocimiento alrededor del evento al que han sido convocados.
Los actores veteranos Federico Luppi y LLuís Homar a estas alturas no tienen que demostrar nada; simplemente son dos extraordinarios actores. Elena Ballesteros, que en estos momentos participa en la serie de A3 "La familia Mata" destaca por su belleza y extraordinario buen hacer. El televisivo Santi Millán sorprende con este papel dramático a diferencia de sus múltiples apariciones cómicas: bien. Alejo Sauras que se popularizó por su intervención en "Los Serrano" defiende con honestidad el personaje. En cualquier caso los tres actores jóvenes no llegan a la altura de Luppi y Homar.
En definitiva la demostración que con un ingenioso guión, poco presupuesto y buenos actores se puede realizar una buena película se llama "La habitación de Fermat". Por cierto el subtítulo de este comentario será compartido por aquellos que vean este film, algo que recomiendo.

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Uno de los papeles más entrañables de Fernando Fernán-Gómez
Esta semana el cine español ha perdido una de sus figuras más relevantes, ya que el pasado miércoles falleció Fernando Fernán-Gómez. Su faceta más conocida era la de actor, pero también era un gran director, con películas como La venganza de Don Mendo, guionista y escritor. Además, ocupó el sillón de la letra B de la Real Academia Española. Su extensa carrera cinematográfica abarca casi desde los inicios de nuestra historia del cine, adaptándose a los cambios que han llegado a la industria a lo largo de los años.
Una de las mejores películas de los últimos diez años es La lengua de las mariposas, cinta que cuenta con el aval del director José Luis Cuerda y el guionista Rafael Azcona. Por su parte, Fernán-Gómez está magistral, mostrando su lado más cercano.
La cinta muestra la tierna relación entre un niño de 8 años y su maestro poco antes de comenzar la Guerra Civil. Con la llegada del 18 de julio de 1936, todo se rompe para dar lugar a un cruda realidad.
El ritmo de la película es lento, pero lo es en su justa medida, ya que la historia lo requiere y no se hace larga. La música encaja a la perfección con el ambiente y el resto de actores no lo hacen mal. Todo un conjunto de varios elementos como estos consiguen que a lo largo de toda la historia nos encariñemos con los personajes y nos relajemos. Esto hace que la llegada de la guerra nos azote con más dureza, mostrándonos la división de la sociedad española en dos grandes grupos. Muchos de ellos, debían decidirse entre vivir en la hipocresía o sufrir las "consecuencias" de expresarse con libertad, hecho que La lengua de las mariposas refleja a la perfección.

HIJOS DE LOS HOMBRES

"No children. No future. No hope"

La humanidad es estéril y ha perdido toda esperanza. El hombre más joven del mundo tiene 18 años y ha sido asesinado. Inglaterra es el único país que ha conseguido controlar las luchas internas que han destruido el resto de naciones. ¿Alguien se imagina que esto pueda ocurrir en el 2027? Pues alguien lo ha hecho: Alfonso Cuarón, que adapta a la gran pantalla la novela de P. D. James que muestra este panorama desolador.

Y la verdad es que la desolación es algo que este director ha logrado magníficamente en Hijos de los hombres. Las luchas internas y grupos terroristas, la desesperación de los inmigrantes por cruzar la frontera y llegar a Inglaterra y las ciudades devastadas en las que viven están representados a la perfección.

Dentro de este escenario, Clive Owen encarna a Theo, un ex activista radical, deberá proteger a la persona que puede salvar a la humanidad: una joven inmigrante embarazada de ocho meses. Para cumplir su misión deberá adentrarse en una pequeña odisea postmoderna, donde los efectos de la esterilidad crean una naturaleza humana decadente.

Clive Owen en el papel de un Theo frío y distante en cuanto a sentimientos se refiere, lo hace bastante bien. El protagonista y la joven madre, Kee (Clare-Hope Ashitey), se cruzarán en su trayecto con diversos personajes secundarios muy distintos que dotan a la cinta de gran riqueza. Entre ellos cabe destacar a Michael Caine, que da vida a un divertido hippie.

La película está bastante bien hecha y la historia engancha, aunque, a mi parecer, cuando llegas al final te da la sensación de que te falta algo. A pesar de ello, Hijos de los hombres debe formar parte de esas míticas historias de ciencia ficción del mundo del cine y la literatura. Esas historias que nos hacen meditar sobre la humanidad, su fragilidad y sobre el futuro que nos depara.

HOUSE T4

La cuarta temporada de House se hace de rogar.

De momento, tanto en Cuatro como en Fox hemos podido ver el primer episodio de la nueva entrega, aunque con algunas dificultades. Lo que está haciendo Cuatro, no podemos entenderlo demasiado bien. Hace aproximadamente 30 días y tras varios meses reponiendo capítulos de la tercera temporada se decidieron a emitir el primer episodio de la cuarta, pero, ¿cuál fue nuestra sorpresa? La siguiente semana, cuando todos los amantes de esta serie esperábamos con impaciencia el segundo episodio nos encontramos, de nuevo, con una reposición de la tercera. ¿Por qué marear tanto a los espectadores? Ni idea... La primera semana caes, y te quedas delante del televisor esperando que haya habido un error en la programación, en el teletexto; la segunda semana te ocurre algo similar, aunque con un poco más de cabreo; la tercera, cambias directamente de canal... No creo que sea la forma más indicada de atraer a la audiencia, mantenerla, ni fidelizarla...
El estreno de la cuarta temporada de House en Estados Unidos fue en septiembre y su emisión en Cuatro no se espera hasta el próximo año. Quizá Cuatro haya decidió ponernos la miel en los labios a sabiendas que se quedaba sin capítulos desde mayo hasta finales de año.
Pero... Llegaron los de la Fox. Esta semana nos han sorprendido con el primer episodio de la cuarta temporada en versión original subtitulada y a las 24:00. algo poco habitual, recomendable, sinceramente, ya no sé cómo llamarlo. Pero aquí lo que nos importa es saber si la próxima semana la Fox volverá a gastarnos la jugarreta de emitir el episodio a media noche y sin doblar. La continuidad, en este caso, marca la diferencia. Si Fox emite el segundo episodio, aunque sea en V.O. probablemente arrastrara a muchos "houseaficionados", a los que no les importará volver a ver la temporada en Cuatro y ya doblada. De cualquiera de las formas, PRISA gana, no olvidemos que House solo se emite en Cuatro y en Canal Satélite Digital. Aunque la apuesta de Cuatro sea pionera, ya que ha emitido un capítulo de una serie estadounidense antes de que se emitiera en el canal especializado Fox, parece poco convincente. ¿Hasta cuándo nos van a hacer esperar?

ESTRENOS 23 DE NOVIEMBRE DE 2007

Siguiendo la estela de 300 llega Beowulf, la adaptación cinematográfica de un poema épico. En el reparto nos podemos encontrar a Angelina Jolie, Anthony Hopkins y John Malcovich, aunque el héroe es Ray Winstone. La producción promete para los amantes del cine de aventuras y de los nuevos formatos: personajes digitalizados con primeros planos impresionantes, aunque parece que los movimientos son demasiado "forzados".
Esta semana, los españoles Jaume Balagueró, Paco Plaza nos prometen una sesión de terror en las salas de cine con [REC]. Producida por Filmax, ha sido galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges con los premios a Mejor director y mejor actriz (Manuela Velasco). No parece apropiado desvelar mucho la trama de una película de terror, por ello esperemos los comentarios después del estreno.
Encantada. La historia de Giselle cuenta la historia de una princesa (Amy Adams) que por un hechizo debe abandonar el mágico mundo en el que vive para aterrizar en la caótica Manhattam. Disney aparece, como siempre en estas fechas, con una producción para todos los públicos protagonizada por Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey ("el doctor macizo" en Anatomía de Grey hace de abogado divorciado del que se enamora Giselle), Susan Sarandon (la bruja malvada), James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel.
La película de acción de esta semana es La sombra del reino protagonizada por Jamie Foxx (cuya última intervención fue en Dreamgirls). Peter Berges nos narra la historia de un agente especial que debe formar un equipo de élite (Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Baterman) para desplazarse a Riyad y acabar con una célula terrorista.
Pero esta semana también podemos ver: Buscando a Emma Vol.1 (dirigida por Alex Quiroaga), La Camarera (dirigida por Adrienne Shelly asesinada a los 40 años), el musical Fados dirigida por Carlos Saura (es el resultado de más de dos años de investigación), Juntos nada más y Escucahndo a Gabriel completan la lista de estrenos de la semana.