lunes, 4 de febrero de 2008

HEREDEROS


Hoy la 1 de TVE emite el último capítulo de la temporada.

Los más jóvenes quizá no hayan visto series como "Dinastía", "Dallas" o "Falcon Crest" series que se emitían en los años 80 con gran éxito, y que trataban todos los entresijos familiares y de negocios de familias adineradas, con las continuas puñaladas entre ellos. A Herederos la podemos encuadrar en este tipo, pero a la española.
Se trata de una producción elaborada por la productora de Ana Rosa Quintana, "Cuarzo", que cuenta la vida de los Orozco, con padre e hijo toreros -el padre ya fallecido- y la matriarca protagonizada por la extraordinaria actriz Concha Velasco.
Por supuesto no falta el papel de los caseros, interpretado en su papel masculino por Álvaro de Luna.
La serie está bien hecha, con un buen guión, lleno de intriga, de malos, y de buenos, con miserias y virtudes. Quiero hacer una mención especial a dos actrices que me han sorprendido por su buen hacer: Mar Regueras y la desconocida -al menos para mí- Lidia Navarro. Ésta última tiene algo especial que engancha al espectador.
Hoy acaba la primera temporada, al menos así lo ha anunciado TVE, lo que se interpreta como que se esta pensando en rodar nueva tanda de episodios, y eso que la audiencia no ha sido extraordinaria, aunque siempre se ha movido entre un 15% y un 19%.

¿FÍSICA O QUÍMICA?


Esta noche Antena3 estrena esta serie ambientada en un centro de secundaria.

Alumnos, profesores, un instituto, problemas de chavales adolescentes, estudios, drogas, sexo, me parece que esto ya lo he visto alguna que otra vez. Es la enésima vuelta de tuerca al mundo de los adolescentes. Antena 3 nos la vende como distinta porque dice que trata lo de siempre pero desde otro punto de vista: los 4 profes novatos; además hace hincapié en que es muy realista.
Ojalá esté bien hecha, bien interpretada, pero sobre todo ojalá posea un buen guión. Creo que las series que no funcionan suelen llevar aparejado un poco creativo guión. Además hay que tener en cuenta que el tema, si siempre es delicado -los adolescentes-, hoy en día con los problemas que hay más todavía. Si está bien tratado será gratificante verla, pero si inciden en lo de siempre con morbo añadido será una mala influencia a añadir a la adolescencia española.
Tal y como está la disciplina en los institutos y en las propias casas, que los chavales no hacen caso ni a profesores ni padres, sería una buena oportunidad esta serie para, a través del entretenimiento, lograr transmitir ciertos valores que se están perdiendo. Poco se ha explotado, por ejemplo, el tema del deporte en este tipo de series; esta disciplina aporta un montón de cosas positivas además de una excelente forma física. Leyendo el trailer del episodio del estreno de hoy un alumno se acuesta con una profesora; pues como tarjeta de presentación como que no me acaba de convencer, pero habrá que esperar.
Este tipo de series pueden hacer incluso de guía, pero también pueden añadir más basura a la excesiva que ya hay en la televisión. Si el mundo de los chavales gira en torno a "Gran hermano 58", "Supervivientes34" y "Sin tetas no hay paraíso", esperemos que "Física y Química" no se convierta en "Mis huevos son lo primero y único".

Y LA GANADORA DEL GOYA ES ..."LA SOLEDAD"




"La soledad", "El orfanato" y Alfredo Landa, los grandes protagonistas de la noche.

Jaime Rosales, director de "La soledad" calificaba su película de "radical", y comentaba que este 2008 hacía historia ya que era la primera vez que la Academia premiaba una película así. Y es que fue, indudablemente, la gran sorpresa de la noche. Este film se llevó los dos premios más importantes: mejor dirección y mejor película.
"El orfanato" no es que perdiera, ya que no se le puede calificar de perdedora una película que se lleva 7 Goyas, pero sí es verdad que se esperaba algún otro premio más de esas 14 nominaciones que tenía. Ganó el Goya al mejor director novel y al mejor guión, además de otros premios menores. Belén Rueda, que levantó mucha expectación no se hizo con el Goya a la mejor actriz.
Precisamente este premio fue para la siempre nominada (y nunca premiada hasta hoy) Maribel Verdú por "Siete mesas de billar francés".
El Goya de Honor era para Alfredo Landa, que se emocionó al recogerlo y protagonizó un bloqueo mental que hizo sufrir a todos los que en ese momento veíamos la gala. En lugar de presumir de una fluida oratoria, la emoción le jugó una mala pasada, entrecortando palabras; parecía que su cerebro y su lengua estaban plenamente emocionados -y así lo estarían-. El público aplaudió a rabiar y Landa hizo subir a toda su familia para que le acompañara con el galardón. En cualquier caso unos momentos muy entrañables.
Y como en todos los sitios tiene que haber de todo, Alberto San Juan, al recoger su Goya al mejor actor por "Bajo las estrellas", dijo algo así como que deseaba la disolución definitiva de la Conferencia Episcopal. Le faltó decir eso de "Alquilo piso, ...", porque puestos a utilizar una gala de los Goya para fines partidistas (y dicho sea de paso sectarios) podía haber aprovechado y poner el anuncio de lo que desa vender o alquilar y se ahorraba la llamada al "Segundamano". ¡Qué poquita clase!.
Para acabar con buen sabor de boca diré que la veterana y extraordinaria actriz Amparo Baró se llevó el Goya a la mejor actriz de reparto. ¡Enhorabuena a todos!

BABEL

4 estremecedoras historias

Cuando falta menos de un mes para la celebración de la ceremonia de los Oscars -si la huelga de guionistas lo permite-, cabe recordar una de las películas más nominadas del año pasado: Babel, de Alejandro González Iñárritu. Sin embargo, de sus siete nominaciones, tan sólo consiguó el premio a la mejor banda sonora.
Babel es un drama que cuenta cuatro historias ambientadas en Marruecos, Méjico y Japón sobre cuatro familias. Dos niños marroquíes que juegan en medio del desierto con una escopeta hieren a una mujer estadounidense que viaja con su marido por el país. Sin embargo, el alcance de esta bala será mucho mayor de lo que esperaban. Mientras, una mejicana vuelve a su tierra con dos niños estadounidenses para asistir a la boda de su hijo. En la otra parte del mundo, en Japón, una adolescente sordomuda y rebelde intenta afrontar los problemas de comunicación que tiene con su entorno.
Babel es una película dramática, que narra hechos desgarradores, que hacen sentir a quien la ve la angustia que están viviendo los personajes. Aunque la historia japonesa no está tan perfectamente enlazada con las otras, de manera independiente, la narración y la composición son brillantes.
Además, la película cuenta con grandes actores como Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael Gacía Bernal que consiguen hacer más creíble la historia. A pesar de ser larga, de casi dos horas y media, los cambios de localización y cronológicos hacen que sea más llevadera e impiden que el público se canse, aunque en ocasiones resulta un poco difícil de seguir.
Lo mejor es la música y la estética que escenifican las distintas culturas que aparecen en la película. Muestran mundos muy distintos pero unidos en cierto modo en la desesperación de sus personajes. El Oscar a la mejor banda sonora es merecidísimo, ya que la elección de las canciones es muy acertada y éstas encajan a la perfección en cada momento con el ritmo del film.

domingo, 3 de febrero de 2008

HANNIBAL: EL ORIGEN DEL MAL

Los primeros pasos del mítico Dr. Lecter
Hannibal: el origen del mal narra la juventud de Hannibal Lecter. Todo comienza en Lituania, durante la segunda Guerra Mundial, cuando el pequeño Hannibal, tras presenciar el asesinato de sus padres, queda marcado por las atrocidades que sufre su hermana a cargo de un grupo de soldados. Tras pasar una dura infancia, el joven Lecter llega a París donde queda al cuidado de Lady Murasaki y comienza a tramar su venganza, esquivando al inspector y cazador de criminales de guerra Pascal Popin.
La película no está del todo mal, pero tampoco es buena, ya que tiene muchas deficiencias. El guión, elaborado por el propio Thomas Harris, autor de las novelas sobre Hannibal Lecter, es impreciso, previsible y no acaba de encajar con la historia de El silencio de los corderos, la mejor de toda la saga. El personaje principal mata por un instinto: la venganza. Este joven traumatizado y vengativo está muy lejos del psiquiatra tranquilo y refinado que mata por puro placer de la primera entrega. Cabe destacar que aunque no se puede comparar con Anthony Hopkins, Gaspard Ulliel lo hace bastante bien. Con su mirada maléfica y su hoyuelo siniestro, consigue provocar al espectador al mismo tiempo atracción y repulsión. El resto de personajes principales, el inspector Popin y Lady Murasaki, quedan desaprovechados y no aportan demasiado a la historia.
Lo mejor de la película es la estética. El director, Peter Webber, hace bien su trabajo, aunque hay demasiadas escenas desagradables, y eso que dicen que han eliminado muchas. Lo peor es el guión, que olvida la esencia del Doctor Lecter. Se echa de menos la intriga y el uso de la psicología. Podría haber sido un thriller sin más, sin recurrir al personaje de Hannibal para venderlo. Más de quince años después de El silencio de los corderos, parece que la fórmula está un poco gastada.

LA GRAN NOCHE DEL CINE ESPAÑOL


Hoy domingo se celebra en Madrid la vigésimo segunda edición de los premios Goya

Los "Oscars" españoles vienen cargados de nominaciones, repartidas en su mayoría entre tres películas: "El orfanato", "Las 13 rosas" y "Siete mesas de billar francés", con 14, 14 y 10 candidaturas respctivamente.

Sin duda la favorita es "El orfanato", con muy buenas críticas y el total respaldo del público: más de tres millones de espectadores la han visto. Belén Rueda es también una de las favoritas a llevarse por este trabajo el Goya a mejor actriz, aunque deberá pelear con Blanca Portillo y Maribel Verdú, las dos nominadas por "Siete mesas de billar francés", y Emma Suárez nominada por "Bajo las estrellas".
"Las 13 rosas" es otra agraciada con un buen montón de nominaciones; se trata de la enésima vuelta al pasado, para denunciar los fusilamientos de 13 mujeres por parte de la dictadura franquista. Parece que el cine español se empeña en reabrir heridas que creíamos ya cerradas.
"Siete mesas de billar francés", con una decena de candidaturas, trata la historia de dos mujeres unidas por el padre de una de ellas que es a la vez el amante de la otra; cuando muere éste deciden reabrir un local de billar que ha dejado el difunto. Tres nominaciones a actrices: Verdú y Portillo como mejores actrices principales y la veterana Amparo Baró como mejor actriz de reparto.
Si estas tres películas acaparan una buena cantidad de nominaciones, "La soledad" es de los films con sólo 3 candidaturas, pero de las importantes: mejor película, mejor director -Jaime Rosales- y mejor actor de reparto.
La gala, esta noche en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, conducida por José corbacho y transmitida por la 1 de TVE. ¡Suerte!

viernes, 1 de febrero de 2008

ESTRENOS 1 DE FEBRERO



Jack Nicholson, Morgan Freeman, Sylvester Stallone protagonizan algunos estrenos.

Se titula "Ahora o nunca". Es un duelo entre los veteranos actores Nicholson y Freeman. Los dos personajes que interpretan son enfermos terminales que deciden pasar los últimos días haciendo las locuras que siempre quisieron llevar a cabo y nunca se atrevieron. Comedia con tintes de drama. Estreno con muy buena pinta.
Stallone regresa a las pantallas con una nueva entrega de su personaje más querido, esta vez con el título de "John Rambo". El actor es también director, guionista, y productor de este film que básicamente cuenta las peripecias de Rambo al acompañar a unos misioneros a la frontera de Birmania para atender a unos enfermos.
"Juno" es el título de otro de los estrenos de esta semana. Es la historia de una adolescente que se queda embarazada. Comedia protagonizada por la joven actriz de 20 años Ellen Page, candidata a los Oscar a la mejor actriz, junto a otras 3 nominaciones, mejor película, mejor director, y mejor guión original. En EEUU un éxito arrollador.
Y acabamos con cine español: "Déjate caer". Se trata de la última película de Jesús Ponce, una comedia hecha con poco presupuesto donde se narra las horas que pasan tres treintañeros en la plaza del pueblo pensando en su incierto futuro.

miércoles, 23 de enero de 2008

CINCO HERMANOS


Drama familiar cuya primera temporada emitió en España Cuatro.

Vaya por delante que me encantaron los capítulos de esta primera tanda que emitió el canal de Sogecable para España.
Se trata de una producción estadounidense que narra la vida de 5 hermanos treintañeros y su madre. Con guión exquisito van desgranando momentos de la vida de cada componente de la familia, unos casados, otros solteros, incluido uno de ellos gay.
La matriarca del clan es interpretada por la actriz Sally Field, y es de esas madres coraje que se quiere meter en todo, no suele conseguirlo, pero que al final todos acuden a ella con sus problemas.
Otra peso pesado es el personaje de Kitty interpretado por la conocida Calista Flokhart. Nominada en EEUU para 3 Emmys, "Cinco hermanos"en España no ha tenido mucha audiencia, aunque también es cierto que Cuatro de media tampoco puede alardear de una audiencia alta; lo que significa que esta misma serie emitida por TVE, A3·, o T5 podría haber cosechado, seguramente, mayor éxito.
En cualquier caso Cuatro ya está preparando el regreso de la serie, y todos los seguidores de ella la esperamos con ansia.

martes, 22 de enero de 2008

SCOOP


En busca del asesino del tarot
El Woody Allen más cómico vuelve a los papeles protagonistas en Scoop, la segunda película de su trilogía londinense. En ella, Allen encarna a un ilusionista neurótico que se aventurará en la búsqueda del asesino del tarot junto con una joven estudiante de periodismo. La estudiante, interpretada por Scarlett Johansson, es la que inicia esta investigación tras habérsele aparecido durante uno de los trucos del mago, el fantasma de un conocido periodista que descubrió al asesino.

El filme quizás no es uno de los mejores del cineasta, pero no deja de ser entretenida y no olvida aportar algunas frases célebres y su peculiar manera de ver el mundo. La comedia me parece una reinvención de la fantástica Misterioso asesinato en Manhattan, donde el tándem Keaton-Allen funciona a la perfección. La verdad es que la relación paternofilial entre Allen y Scarlett Johansson está bastante bien, aunque hay algo que parece no encajar. Quizás sea que le falte la fuerza y la personalidad de Diane Keaton a la hora de arrastrar a su compañero tras la pista del asesino.

En cuanto a las interpretaciones, el protagonista continúa con su eterno papel de hombre neurótico e inseguro que tan bien se le da. Mientras, la nueva musa del director lo hace bastante bien. Sin embargo, hay algo en esta actriz que me llama la atención: aunque su actuación a veces puede parecer fría y distante, posee un gran magnetismo ante la cámara que dota de pleno sentido su interpretación.

En definitiva, Scoop es una comedia que hará que los seguidores del cineasta neoyorquino disfruten con alguna carcajada y se metan de lleno en una intriga algo enrevesada pero sin duda interesante.

sábado, 19 de enero de 2008

SIN TETAS NO HAY PARAÍSO



Polémico título para una serie que llega con fuerza a Telecinco.

Se trata de una adaptación de una serie colombiana basada en la novela del mismo título de Gustavo Bolívar. Cuenta la vida de un grupo de chicas de barrio obsesionadas con enamorarse, o simplemente cazar a un pez gordo para salir de esas calles. tienen obsesión con participar en fiestas dadas por un tipo, narcotraficante que antaño vivía en el barrio. Tienen verdadera obsesión por la moda, el cuerpo y el dinero.
A los líos del amor se une la intriga de los negocios sucios del narco, con las muertes incluídas. Una de las protagonistas de "Sin tetas no hay paraíso", Catalina, personaje interpretado por la bellísima Amaia Salamanca, comienza a ver que para poder triunfar y que el chico guapo le haga caso definitivamente, tendrá que pensar en operarse el pecho, o dicho de otra forma tendrá que "ponerse tetas".
El guión está bien, engancha, pero reconozco que es una serie para adultos y que vista por adolescentes puede hacer daño, ya que puede añadir más importancia a la apariencia física de cada uno, que la que se debería tener. Habrá que esperar.

viernes, 18 de enero de 2008

LOS HOMBRES DE PACO




Estos particulares y divertidos policías siguen triunfando en Antena3.

En Enero comenzó a emitirse la quinta temporada de esta serie que poco a poco ha ido obteniendo más y más audiencia hasta llegar a registrar un 24% en los capítulos más vistos. Se da la característica que previamente al estreno en televisión, Antena3 la estrenó en internet con un éxito de descargas que , llegó hasta el millón según la emisora.
Los guiones son ingeniosos, graciosos, con personajes muy queridos por el público, como Povedilla, Mariano, o el propio Paco. La verdad es que todos llevan a su personaje a la perfección, sacando todo el jugo. Seguiremos disfrutando de "Los hombres de Paco".

miércoles, 16 de enero de 2008

ANATOMÍA DE GREY

"A change is gonna come"
Éste es el título original del primer capítulo de la cuarta temporada de Anatomía de Grey que se emitió la pasada semana en Cuatro. Y a primera vista, dentro de esos cambios, notamos la ausencia de dos personajes de la serie: el doctor Preston Burke y la doctora Addison Mongomery. El primero fue despedido por los insultos homófobos a uno de sus compañeros. Mientras, la actriz Kate Walsh protagoniza Sin cita previa (Private practice), un spin off de Anatomía de Grey que emitirán próximamente Antena 3 y Fox.
Según pudimos ver en Cuatro, Meredith Grey seguirá sin poder enderezar su vida y las dudas sobre su relación con Derek no desaparecerán. Además, tal y como se adelantó en la pasada temporada la doctora Grey deberá enfrentarse a algunos problemas familiares, ya que su hermanastra Lexie inicia su residencia en el Seattle Grace.
En cuanto al resto de personajes, Cristina intentará afrontar la marcha de Burke, quien le dejó plantada en el altar. George tendrá que repetir la residencia y se replanteará su matrimonio con Callie, ya que parece ser que siente algo por Izzy.
En definitiva, esta temporada vendrá cargada de nuevos líos y seguramente de alguna sorpresa que otra. Por el momento, el estreno de temporada no ha sido acogida del todo mal por la audiencia con cerca de dos millones y medio de telespectadores. No obstante, fue superada es un millón y medio de personas por la nueva serie de Telecinco, Sin tetas no hay paraíso, que en mi opinión lo poco que he visto deja bastante que desear. Me quedo con Anatomía de Grey y veremos que nos depara el capítulo de esta noche.


viernes, 11 de enero de 2008

ESTRENOS 11 de ENERO DE 2008


Expiación, el mejor estreno

Expiar -sí, con equis- significa algo así como purificarse, eliminar las culpas; pues bien Joe Wrigh, director de "Expiación", no tiene que realizar este tipo de acción, ya que no tiene nada de qué arrepentirse ni nada que purificar en su trabajo. Al menos así opina la critica del festival de Venecia que quedó encantada con la proyección de este film británico que se estrena hoy en toda España. Se trata de una adaptación al cine del libro de Ian McEwan, con Keira Knightley y James McAvoy al frente del reparto.
Si esta película es de las que uno no debe perderse, "Alien vs Predator" es de las que uno no debería perder el tiempo en ver. Por el título se habrán dado cuenta que pertenece al género de terror, y ya se sabe que es un género que o se hace muy bien o muy mal: no hay término medio. Imagínense donde la podemos encuadrar.
"XXY" es otro estreno con bastante mejor pinta que el terrorífico Alien; es un film de sentimientos, una historia de amor donde intervien un joven hermafrodita. Dirigida por LucíaPuenzo -hija del director Luis Puenzo-, quien debuta con esta historia que viene avalada por el siempre eficaz Ricardo Darín y sobre todo por el premio de la crítica de la última edición del Festival de Cannes.
Otro estreno del que podemos disfrutar hoy es el drama del holocausto nazi en la enésima versión, esta vez fijándose en el traslado de un grupo de judíos al campo de concentración de Auschwitz. El título: "El último tren a Auschwitz".
Si de cine español se trata podemos ver el último trabajo de Mario Camus, "El Prado de las estrellas", un drama con sentimientos a flor de piel donde Álvaro de Luna y Mari González encabezan el reparto.

jueves, 10 de enero de 2008

LA FIERA DE MI NIÑA

Foto:propia

"-Su pelota de golf, su coche, pero hay algo en el mundo que no le pertenezca? -Sí, gracias a Dios, ¡Usted!"

He aquí la película más representante de las denominadas screwball, término que define a las comedias disparatadas de los años 30 y 40. Y es más, sus protagonistas, Katharine Hepburn y Cary Grant, son los dos actores screwball por excelencia. Diálogos rápidos e ingeniosos, personajes extravagantes y situaciones surrealistas son algunos ingredientes de esta impecable comedia.
Si bien la cinta puede resultar en algunos puntos un tanto anticuada -recordemos que es de 1938-, no deja de ser uno de títulos clásicos que merecen la pena ver y recordar. Y es que he de reconocer que La fiera de mi niña es una de mis películas favoritas.
David Huxley es un paleontólogo a quien la vida le sonríe: acaba de conseguir la clavícula intercostal que le faltaba para reconstruir un brontosaurio, una millonaria parece dispuesta a donar un millón de dólares a su museo y está a punto de casarse. Sin embargo, cuando conoce a la joven Susan Vance, entrará en una vorágine de tribulaciones que conseguirán que su tranquila vida se torne caótica al más puro estilo de los hermanos Marx.
Con un guión excelente, los personajes protagonistas están perfectamente trazados y se complementan: Cary Grant interpreta a un tímido y despistado paleontólogo que se ve arrastrado por Susan Vance, que es una rica heredera alocada, un poco infantil y con una fuerte personalidad. La verdad es que Katharine Hepburn da vida en la pantalla a una auténtica lunática, capaz de sacar de sus cabales al recto coprotagonista. Las interpretaciones de ambos son destacables y entre ellos existe una química memorable que hizo que actuaran como pareja protagonista en varias comedias, como por ejemplo Historias de Filadelfia.
Con La fiera de mi niña, os invito a que descubráis el disparatado mundo de las comedias screwball, que siempre consiguen una sonrisa y lo que es más importante: pasar un buen rato y dejar un buen sabor de boca.

sábado, 5 de enero de 2008

UN FUNERAL DE MUERTE


Las más divertidas y alocadas exequias.
Imagínense: ha muerto un padre de familia y su viuda e hijo han preparado un sentido funeral. Esperan la llegada del resto de familiares y amigos para iniciar las exequias; hasta aquí todo normal, pero...las cosas son bastante más divertidas, al menos para el espectador. Un valium, un tío anciano y cascarrabias, un amante, las apariencias, el hijo ligón, otro muerto... son algunos de los ingredientes que se mezclan en este film británico con un guión excelente de Dean Craig. El film tarda un poco en despegar, pero desde entonces no paran de sucederse los acontecimientos. Lo mejor de la película, además del texto, es sin duda la interpretación de Alan Tudyk, conocido actor nacido en EEUU que ha participado en obras teatrales en Broadway y en películas como "Serenity", "Cuestión de pelotas" o "Yo robot". Solamente por su papel ya vale la pena ver la película. También es destacable la interpretación del veterano actor
británico Peter Vaughan con un divertido "apretón" que hace que el sobrino encargado de llevarle al baño (va en silla de ruedas) las pase "canutas". Y un montón más de divertidas escenas hacen que este film lleve ya 13 semanas en cartel, cifra raramente alcanzable hoy en día donde los estrenos más prestigiosos apenas alcanzan la mitad de esa cifra. En definitiva la ecuación es clara: un buen guión más interpretaciones excelentes igual a un montón de carcajadas.

TIERRA


Nuestro planeta como espectáculo, ahora en los cines.

La BBC nos presenta este exquisito documental sobre el planeta Tierra. En los 100 minutos de duración los directores Alastair Fothergill y Mark Linfield nos hacen partícipes de la belleza de las plantas, el sol, el agua, los hielos y sobre todo de los animales que habitan el planeta. Haciendo un recorrido por distintas estaciones recorriendo miles y miles de kilómetros nos hacen vivir auténticas emociones y nos presentan imágenes de lugares inaccesibles para los humanos. Este espectacular documental nos ofrece también la amargura y crueldad de la supervivencia en el mundo animal. Hay muchos protagonistas -animales- en la película; entre ellos hay un oso polar cuyo trayecto en busca de comida es filmado hasta el final cuando llega a la desesperación y se decide por intentar atrapar a un león marino con la consiguiente pelea. ¿Y cuál es la razón por la que el trayecto cada vez es mayor? ¿Y sobre todo por qué cada vez es más difícil encontrar comida? La respuesta se llama cambio climático: el deshielo año tras año es mayor y se produce más tempranamente. Desde el principio el film es un alegato por la conservación de la Tierra, por cambiar nuestro comportamiento para que redunde en beneficio del planeta. Como continuación de ello la productora dispone de la web love earth donde se pude rastrear la posición de un oso polar o de una tortuga entre otros. Penoso es también el largo camino de una manada de elefantes en busca de agua, su lucha con los leones, y los despistes de alguno de ellos que pierden a la manada con desenlace fatal. Pero la vida está llena de cosas mucho más agradables como las imágenes entrañables de unas crías de patos protagonizando su primer vuelo desde el nido situado en lo alto de un árbol; los mamporros de estas aves en su primer vuelo más que torpe nos deja divertidas escenas. También es muy divertido y vistoso un espectacular baile de un exótico pájaro en su rito de conquista de la hembra y su escena previa donde el ave se pone a limpiar "el escenario" como si de humano se tratase portando un trapo del polvo: divertidísima escena. En fin si usted se está planteando si vale la pena o no pagar una entrada de cine de 7 euros para ver un documental le diré que será una buena inversión: los cinco años de trabajo y la utilización de cámaras de precisión bien valen ese pago. El resultado es de dos horas de auténtica belleza celestial en la Tierra.
Imagen: cartel anunciador del documental tomada en los cines Kinépolis de Paterna (Valencia)

viernes, 4 de enero de 2008

ATRÁPAME SI PUEDES


DiCaprio y Hanks juegan al gato y al ratón.

A medida que Leonardo DiCaprio interpreta más y más papeles va demostrando que es un estupendo actor. Recuerdo que en sus comienzos sus detractores afirmaban que tan sólo era un chico atractivo y nada más. Ya en esta película demuestra que aquellos se equivocaban.
Es un film muy recomendable dirigido por el maestro Spielberg, y protagonizado también por Tom Hanks, en el que se narran las peripecias de un chaval de 17 años estafador hasta la médula, que se hace pasar por un adulto piloto de la Panam, médico, y abogado; pero que en realidad no tiene ni oficio ni beneficio, y es un experto estafador. Se dedica a falsificar a la perfección cheques que cobra con toda tranquilidad; para evitar que no le atrapen si descubren la farsa va mudándose de ciudad en ciudad, y haciéndose con una auténtica fortuna.
Por el otro lado se encuentra siguiéndole los talones un agente del FBI interpretado por Hanks, que como siempre hace un muy buen papel. Debo confesar que además de reconocer que Hanks es un estupendo actor, lo tengo tan visto que a veces me recuerda a nuestro presentador Ramón García, que por bien que lo hagan a mí personalmente me cansan.
La historia parece un poco increíble, ya que el espectador se pasa las dos horas largas preguntándose cómo es posible que no le atrapen, pero hay que decir que está basado en hechos reales.
En definitiva un film muy bien interpretado, con un guión excelente: muy recomendable.

martes, 1 de enero de 2008

BOBBY

Casi perfecta.

Debo reconocer que lo primero que pensé al empezar a ver la película fue que debió costar un 'dineral' llevarla a la práctica. ¡Qué reparto! ¡Sorprendente!  
Emilio Estévez se nos descubre como un gran director, capaz de reflejar el trasfondo social de la América de los sesenta. En plena guerra de Vietnam, cuando los americanos parecían haber integrado, aparentemente, en su sociedad a la raza negra, los 'chicanos eran los nuevos marginados. El Hotel Ambassador es el escenario donde se cruzan las vidas de todos los personajes la noche del asesinato del senador de Estados Unidos, Robert F. Kennedy, hermano del presidente J.F.K. y candidato a la presidencia del país. Los discursos de 'Bobby' son el hilo conductor de la narración. Se introducen dando a la producción un semblante documental. 
Las pequeñas historias nos muestran el racismo, la precariedad laboral, las drogas, los jóvenes que no querían ir a la guerra, etc. Anthony Hopkins, Helen Hunt, Demi Moore, Martin Sheen, Heather Graham, Sharon Stone, incluso el conocido 'hobitt' (Elijah Wood); todos ellos tienen pequeños papeles, son pequeñas pinceladas que colaboran en la creación de un film extraordinario. A gusto de los paladares más exquisitos. 
Bobby, está cargada de denuncia social, de historia, pero también puede sorprendernos porque no es una película más.