CINCO HERMANOS

Drama familiar cuya primera temporada emitió en España Cuatro.

Vaya por delante que me encantaron los capítulos de esta primera tanda que emitió el canal de Sogecable para España.
Se trata de una producción estadounidense que narra la vida de 5 hermanos treintañeros y su madre. Con guión exquisito van desgranando momentos de la vida de cada componente de la familia, unos casados, otros solteros, incluido uno de ellos gay.
La matriarca del clan es interpretada por la actriz Sally Field, y es de esas madres coraje que se quiere meter en todo, no suele conseguirlo, pero que al final todos acuden a ella con sus problemas.
Otra peso pesado es el personaje de Kitty interpretado por la conocida Calista Flokhart. Nominada en EEUU para 3 Emmys, "Cinco hermanos"en España no ha tenido mucha audiencia, aunque también es cierto que Cuatro de media tampoco puede alardear de una audiencia alta; lo que significa que esta misma serie emitida por TVE, A3·, o T5 podría haber cosechado, seguramente, mayor éxito.
En cualquier caso Cuatro ya está preparando el regreso de la serie, y todos los seguidores de ella la esperamos con ansia.

SCOOP

En busca del asesino del tarot

El Woody Allen más cómico vuelve a los papeles protagonistas en Scoop, la segunda película de su trilogía londinense. En ella, Allen encarna a un ilusionista neurótico que se aventurará en la búsqueda del asesino del tarot junto con una joven estudiante de periodismo. La estudiante, interpretada por Scarlett Johansson, es la que inicia esta investigación tras habérsele aparecido durante uno de los trucos del mago, el fantasma de un conocido periodista que descubrió al asesino.

El filme quizás no es uno de los mejores del cineasta, pero no deja de ser entretenida y no olvida aportar algunas frases célebres y su peculiar manera de ver el mundo. La comedia me parece una reinvención de la fantástica Misterioso asesinato en Manhattan, donde el tándem Keaton-Allen funciona a la perfección. La verdad es que la relación paternofilial entre Allen y Scarlett Johansson está bastante bien, aunque hay algo que parece no encajar. Quizás sea que le falte la fuerza y la personalidad de Diane Keaton a la hora de arrastrar a su compañero tras la pista del asesino.

En cuanto a las interpretaciones, el protagonista continúa con su eterno papel de hombre neurótico e inseguro que tan bien se le da. Mientras, la nueva musa del director lo hace bastante bien. Sin embargo, hay algo en esta actriz que me llama la atención: aunque su actuación a veces puede parecer fría y distante, posee un gran magnetismo ante la cámara que dota de pleno sentido su interpretación.

En definitiva, Scoop es una comedia que hará que los seguidores del cineasta neoyorquino disfruten con alguna carcajada y se metan de lleno en una intriga algo enrevesada pero sin duda interesante.

SIN TETAS NO HAY PARAÍSO

Polémico título para una serie que llega con fuerza a Telecinco.

Se trata de una adaptación de una serie colombiana basada en la novela del mismo título de Gustavo Bolívar. Cuenta la vida de un grupo de chicas de barrio obsesionadas con enamorarse, o simplemente cazar a un pez gordo para salir de esas calles. tienen obsesión con participar en fiestas dadas por un tipo, narcotraficante que antaño vivía en el barrio. Tienen verdadera obsesión por la moda, el cuerpo y el dinero.
A los líos del amor se une la intriga de los negocios sucios del narco, con las muertes incluídas. Una de las protagonistas de "Sin tetas no hay paraíso", Catalina, personaje interpretado por la bellísima Amaia Salamanca, comienza a ver que para poder triunfar y que el chico guapo le haga caso definitivamente, tendrá que pensar en operarse el pecho, o dicho de otra forma tendrá que "ponerse tetas".
El guión está bien, engancha, pero reconozco que es una serie para adultos y que vista por adolescentes puede hacer daño, ya que puede añadir más importancia a la apariencia física de cada uno, que la que se debería tener. Habrá que esperar.

LOS HOMBRES DE PACO

Estos particulares y divertidos policías siguen triunfando en Antena3.

En Enero comenzó a emitirse la quinta temporada de esta serie que poco a poco ha ido obteniendo más y más audiencia hasta llegar a registrar un 24% en los capítulos más vistos. Se da la característica que previamente al estreno en televisión, Antena3 la estrenó en internet con un éxito de descargas que , llegó hasta el millón según la emisora.
Los guiones son ingeniosos, graciosos, con personajes muy queridos por el público, como Povedilla, Mariano, o el propio Paco. La verdad es que todos llevan a su personaje a la perfección, sacando todo el jugo. Seguiremos disfrutando de "Los hombres de Paco".

ANATOMÍA DE GREY

"A change is gonna come"
Éste es el título original del primer capítulo de la cuarta temporada de Anatomía de Grey que se emitió la pasada semana en Cuatro. Y a primera vista, dentro de esos cambios, notamos la ausencia de dos personajes de la serie: el doctor Preston Burke y la doctora Addison Mongomery. El primero fue despedido por los insultos homófobos a uno de sus compañeros. Mientras, la actriz Kate Walsh protagoniza Sin cita previa (Private practice), un spin off de Anatomía de Grey que emitirán próximamente Antena 3 y Fox.

Según pudimos ver en Cuatro, Meredith Grey seguirá sin poder enderezar su vida y las dudas sobre su relación con Derek no desaparecerán. Además, tal y como se adelantó en la pasada temporada la doctora Grey deberá enfrentarse a algunos problemas familiares, ya que su hermanastra Lexie inicia su residencia en el Seattle Grace.

En cuanto al resto de personajes, Cristina intentará afrontar la marcha de Burke, quien le dejó plantada en el altar. George tendrá que repetir la residencia y se replanteará su matrimonio con Callie, ya que parece ser que siente algo por Izzy.

En definitiva, esta temporada vendrá cargada de nuevos líos y seguramente de alguna sorpresa que otra. Por el momento, el estreno de temporada no ha sido acogida del todo mal por la audiencia con cerca de dos millones y medio de telespectadores. No obstante, fue superada es un millón y medio de personas por la nueva serie de Telecinco, Sin tetas no hay paraíso, que en mi opinión lo poco que he visto deja bastante que desear. Me quedo con Anatomía de Grey y veremos que nos depara el capítulo de esta noche.

ESTRENOS 11 de ENERO DE 2008

Expiación, el mejor estreno

Expiar -sí, con equis- significa algo así como purificarse, eliminar las culpas; pues bien Joe Wrigh, director de "Expiación", no tiene que realizar este tipo de acción, ya que no tiene nada de qué arrepentirse ni nada que purificar en su trabajo. Al menos así opina la critica del festival de Venecia que quedó encantada con la proyección de este film británico que se estrena hoy en toda España. Se trata de una adaptación al cine del libro de Ian McEwan, con Keira Knightley y James McAvoy al frente del reparto.
Si esta película es de las que uno no debe perderse, "Alien vs Predator" es de las que uno no debería perder el tiempo en ver. Por el título se habrán dado cuenta que pertenece al género de terror, y ya se sabe que es un género que o se hace muy bien o muy mal: no hay término medio. Imagínense donde la podemos encuadrar.
"XXY" es otro estreno con bastante mejor pinta que el terrorífico Alien; es un film de sentimientos, una historia de amor donde intervien un joven hermafrodita. Dirigida por LucíaPuenzo -hija del director Luis Puenzo-, quien debuta con esta historia que viene avalada por el siempre eficaz Ricardo Darín y sobre todo por el premio de la crítica de la última edición del Festival de Cannes.
Otro estreno del que podemos disfrutar hoy es el drama del holocausto nazi en la enésima versión, esta vez fijándose en el traslado de un grupo de judíos al campo de concentración de Auschwitz. El título: "El último tren a Auschwitz".
Si de cine español se trata podemos ver el último trabajo de Mario Camus, "El Prado de las estrellas", un drama con sentimientos a flor de piel donde Álvaro de Luna y Mari González encabezan el reparto.

LA FIERA DE MI NIÑA

Foto:propia

"-Su pelota de golf, su coche, pero hay algo en el mundo que no le pertenezca? -Sí, gracias a Dios, ¡Usted!"

He aquí la película más representante de las denominadas screwball, término que define a las comedias disparatadas de los años 30 y 40. Y es más, sus protagonistas, Katharine Hepburn y Cary Grant, son los dos actores screwball por excelencia. Diálogos rápidos e ingeniosos, personajes extravagantes y situaciones surrealistas son algunos ingredientes de esta impecable comedia.

Si bien la cinta puede resultar en algunos puntos un tanto anticuada -recordemos que es de 1938-, no deja de ser uno de títulos clásicos que merecen la pena ver y recordar. Y es que he de reconocer que La fiera de mi niña es una de mis películas favoritas.

David Huxley es un paleontólogo a quien la vida le sonríe: acaba de conseguir la clavícula intercostal que le faltaba para reconstruir un brontosaurio, una millonaria parece dispuesta a donar un millón de dólares a su museo y está a punto de casarse. Sin embargo, cuando conoce a la joven Susan Vance, entrará en una vorágine de tribulaciones que conseguirán que su tranquila vida se torne caótica al más puro estilo de los hermanos Marx.

Con un guión excelente, los personajes protagonistas están perfectamente trazados y se complementan: Cary Grant interpreta a un tímido y despistado paleontólogo que se ve arrastrado por Susan Vance, que es una rica heredera alocada, un poco infantil y con una fuerte personalidad. La verdad es que Katharine Hepburn da vida en la pantalla a una auténtica lunática, capaz de sacar de sus cabales al recto coprotagonista. Las interpretaciones de ambos son destacables y entre ellos existe una química memorable que hizo que actuaran como pareja protagonista en varias comedias, como por ejemplo Historias de Filadelfia.

Con La fiera de mi niña, os invito a que descubráis el disparatado mundo de las comedias screwball, que siempre consiguen una sonrisa y lo que es más importante: pasar un buen rato y dejar un buen sabor de boca.

UN FUNERAL DE MUERTE

Las más divertidas y alocadas exequias.
Imagínense: ha muerto un padre de familia y su viuda e hijo han preparado un sentido funeral. Esperan la llegada del resto de familiares y amigos para iniciar las exequias; hasta aquí todo normal, pero...las cosas son bastante más divertidas, al menos para el espectador. Un valium, un tío anciano y cascarrabias, un amante, las apariencias, el hijo ligón, otro muerto... son algunos de los ingredientes que se mezclan en este film británico con un guión excelente de Dean Craig. El film tarda un poco en despegar, pero desde entonces no paran de sucederse los acontecimientos. Lo mejor de la película, además del texto, es sin duda la interpretación de Alan Tudyk, conocido actor nacido en EEUU que ha participado en obras teatrales en Broadway y en películas como "Serenity", "Cuestión de pelotas" o "Yo robot". Solamente por su papel ya vale la pena ver la película. También es destacable la interpretación del veterano actor británico Peter Vaughan con un divertido "apretón" que hace que el sobrino encargado de llevarle al baño (va en silla de ruedas) las pase "canutas". Y un montón más de divertidas escenas hacen que este film lleve ya 13 semanas en cartel, cifra raramente alcanzable hoy en día donde los estrenos más prestigiosos apenas alcanzan la mitad de esa cifra. En definitiva la ecuación es clara: un buen guión más interpretaciones excelentes igual a un montón de carcajadas.

TIERRA

Nuestro planeta como espectáculo, ahora en los cines.

La BBC nos presenta este exquisito documental sobre el planeta Tierra. En los 100 minutos de duración los directores Alastair Fothergill y Mark Linfield nos hacen partícipes de la belleza de las plantas, el sol, el agua, los hielos y sobre todo de los animales que habitan el planeta. Haciendo un recorrido por distintas estaciones recorriendo miles y miles de kilómetros nos hacen vivir auténticas emociones y nos presentan imágenes de lugares inaccesibles para los humanos. Este espectacular documental nos ofrece también la amargura y crueldad de la supervivencia en el mundo animal. Hay muchos protagonistas -animales- en la película; entre ellos hay un oso polar cuyo trayecto en busca de comida es filmado hasta el final cuando llega a la desesperación y se decide por intentar atrapar a un león marino con la consiguiente pelea. ¿Y cuál es la razón por la que el trayecto cada vez es mayor? ¿Y sobre todo por qué cada vez es más difícil encontrar comida? La respuesta se llama cambio climático: el deshielo año tras año es mayor y se produce más tempranamente. Desde el principio el film es un alegato por la conservación de la Tierra, por cambiar nuestro comportamiento para que redunde en beneficio del planeta. Como continuación de ello la productora dispone de la web love earth donde se pude rastrear la posición de un oso polar o de una tortuga entre otros. Penoso es también el largo camino de una manada de elefantes en busca de agua, su lucha con los leones, y los despistes de alguno de ellos que pierden a la manada con desenlace fatal. Pero la vida está llena de cosas mucho más agradables como las imágenes entrañables de unas crías de patos protagonizando su primer vuelo desde el nido situado en lo alto de un árbol; los mamporros de estas aves en su primer vuelo más que torpe nos deja divertidas escenas. También es muy divertido y vistoso un espectacular baile de un exótico pájaro en su rito de conquista de la hembra y su escena previa donde el ave se pone a limpiar "el escenario" como si de humano se tratase portando un trapo del polvo: divertidísima escena. En fin si usted se está planteando si vale la pena o no pagar una entrada de cine de 7 euros para ver un documental le diré que será una buena inversión: los cinco años de trabajo y la utilización de cámaras de precisión bien valen ese pago. El resultado es de dos horas de auténtica belleza celestial en la Tierra.
Imagen: cartel anunciador del documental tomada en los cines Kinépolis de Paterna (Valencia)

ATRÁPAME SI PUEDES

DiCaprio y Hanks juegan al gato y al ratón.

A medida que Leonardo DiCaprio interpreta más y más papeles va demostrando que es un estupendo actor. Recuerdo que en sus comienzos sus detractores afirmaban que tan sólo era un chico atractivo y nada más. Ya en esta película demuestra que aquellos se equivocaban.
Es un film muy recomendable dirigido por el maestro Spielberg, y protagonizado también por Tom Hanks, en el que se narran las peripecias de un chaval de 17 años estafador hasta la médula, que se hace pasar por un adulto piloto de la Panam, médico, y abogado; pero que en realidad no tiene ni oficio ni beneficio, y es un experto estafador. Se dedica a falsificar a la perfección cheques que cobra con toda tranquilidad; para evitar que no le atrapen si descubren la farsa va mudándose de ciudad en ciudad, y haciéndose con una auténtica fortuna.
Por el otro lado se encuentra siguiéndole los talones un agente del FBI interpretado por Hanks, que como siempre hace un muy buen papel. Debo confesar que además de reconocer que Hanks es un estupendo actor, lo tengo tan visto que a veces me recuerda a nuestro presentador Ramón García, que por bien que lo hagan a mí personalmente me cansan.
La historia parece un poco increíble, ya que el espectador se pasa las dos horas largas preguntándose cómo es posible que no le atrapen, pero hay que decir que está basado en hechos reales.
En definitiva un film muy bien interpretado, con un guión excelente: muy recomendable.

BOBBY

Casi perfecta.

Debo reconocer que lo primero que pensé al empezar a ver la película fue que debió costar un 'dineral' llevarla a la práctica. ¡Qué reparto! ¡Sorprendente!  

Emilio Estévez se nos descubre como un gran director, capaz de reflejar el trasfondo social de la América de los sesenta. En plena guerra de Vietnam, cuando los americanos parecían haber integrado, aparentemente, en su sociedad a la raza negra, los 'chicanos eran los nuevos marginados. El Hotel Ambassador es el escenario donde se cruzan las vidas de todos los personajes la noche del asesinato del senador de Estados Unidos, Robert F. Kennedy, hermano del presidente J.F.K. y candidato a la presidencia del país. Los discursos de 'Bobby' son el hilo conductor de la narración. Se introducen dando a la producción un semblante documental. 

Las pequeñas historias nos muestran el racismo, la precariedad laboral, las drogas, los jóvenes que no querían ir a la guerra, etc. Anthony Hopkins, Helen Hunt, Demi Moore, Martin Sheen, Heather Graham, Sharon Stone, incluso el conocido 'hobitt' (Elijah Wood); todos ellos tienen pequeños papeles, son pequeñas pinceladas que colaboran en la creación de un film extraordinario. A gusto de los paladares más exquisitos. 

Bobby, está cargada de denuncia social, de historia, pero también puede sorprendernos porque no es una película más.