ESTRENOS 14 DE DICIEMBRE DE 2007

La llegada de la Navidad es ya inminente. Tanto tiempo libre ara disfrutar en familia... aunque si la situación se tensa o el nivel de aburrimiento alcanza un punto razonable, os aconsejo una buena peli delante de unas palomitas gigantes.

Para los que no creen en Santa Claus y Los Reyes Magos llega Fred Claus: el hermano gamberro de Santa Claus, dirigida por David Dobkin. La oveja negra de la familia Claus vuelve a casa por Navidad como el turrón. No podemos esperar una gran comedia, tan sólo una película para pasar el rato. Desde luego no supera las críticas más exigentes.

Siguiendo con la lista de películas que podrían dejar a simple vista mucho que desear estaNavidad, nos encontramos con Mr. Magorium y su tienda mágica, aunque puede que con esta película nos llevemos una grata sorpresa ya que el estrambótico personaje de Mr. Magorium está protagonizado por Dustin Hoffman. Natalie Portman interpreta a la futura dueña de esta tienda mágica.

1408 de Stephen King podría convertirse en la película de terror de las fiestas. Un escritor escéptico (John Cusack) se verá obligado a creer en un mundo más allá de la muerte. Además la película cuenta con un actor de altura como Samuel L. Jackson con más de 100 películas en su haber.

Para los que busquen una buena película les recomiendo Deseo, peligro ganadora del León de Oro en Venecia este año. El film de Ang Lee está ambientado en el Shangai de 1942 y nos desvela los secretos de una joven inteligente y sofisticada, una actriz que convierte la vida de su personaje en su propia vida.

El custodio (ganadora del Premio Alfred Bauer en 2006), La batalla de Hadiza (ambientada en la guerra de Irak y galardonada en el festival de San Sebastián), August Rush(el regreso de Robin Williams a un romántico drama), Irina Palm (la supervivencia de una mujer tímida en el imperio del sexo) y All the invisible children (una apuesta original que rompe todos los esquemas con 7 cortos que cuentan las vidas de siete niños anónimos) son el resto de películas que quedan para completar el cartel de estrenos de la semana y de las que esperamos vuestros comentarios.

LA SONRISA DE MONA LISA

La universidad de la buena esposa.
En el encantador entorno de la Universidad de Wellesley conviven las futuras mujeres de los dirigentes del mañana, allá por la década de los 50. La Sonrisa de Mona Lisa está ambientada en 1953, cuando la mujer empezaba a emanciparse y cuando el divorcio era un pecado mortal que te perseguía de por vida. Mikie Newell pretende reflejar en esta época de cambio social un entorno en el que perviven las viejas costumbres por encima de todo.
Sorprende la mentalidad de estas jovencitas estadounidenses con una inteligencia portentosa y con una única meta en la vida: encontrar el marido perfecto. En la primera clase de la profesora Katherine Watson (Julia Roberts) ya podemos ver de qué pie cojean estas mujeres: no piensan por sí mismas, son muy aplicadas y responsables, de las que memorizan los contenidos de las próximas clases y saben responder a todas las preguntas, ahora bien, cuando algo se sale del programa su mente se bloquea. Son, como he dicho antes, muy inteligentes y saben pensar por sí mismas pero... En su sociedad no está bien visto que una mujer se dedique a estas labores dejando a un lado la tarea para la cual ha sido criada: ser la mujer perfecta.
La película nos hace reflexionar sobre la condición de la mujer en la sociedad. Pero la progresista y liberal profesora Watson, aunque acertada en sus argumentaciones, está justo en el lado opuesto y "los extremos nunca han sido buenos". Creo que una de las muchachas, la interpretada por Julia Stiles, le da una lección cuando reconoce que a pesar de su inteligencia, de tener la posibilidad de entrar en Yale para estudiar Derecho (en una época en la que Yale sólo ofertaba 4 plazas para mujeres), con una mente privilegiada, decide dejarlo todo para tener una familia. Esta jovencita decide libremente su futuro y en él quiere una familia por encima de todo, y aunque hoy en día pensamos que la familia no está reñida con el trabajo y que la mujer puede estudiar, trabajar y ser madre, lo cierto es que hace 50 años no se pensaba así. Y lo que ahora vemos tan normal debe encerrar también sus inconvenientes, puesto que constantemente estamos hablando de la conciliación laboral como uno de los problemas de la sociedad actual, quizá algunas se hayan obcecado tanto en labrarse una carrera profesional de éxito que han dejado la familia en un escalafón muy bajo en su lista de prioridades. Y puede, sólo puede, que al final de nuestras vidas no sea el trabajo lo que nos hace felices sino las personas que nos rodean, aquellas a las que llamamos "familia".
Debo reconocer que la película tiene momentos 'desquiciantes' para una mujer liberal del siglo XXI, que lleva muchos años luchando por conseguir su independencia.

En cuanto a la técnica: es una película más. Tiene una buena ambientación pero nada más.

BEE MOVIE

Una nueva película sobre insectos que cobran vida humana
Tras éxitos como Bichos, y Antz la productora Dreamworks vuelve con Bee Movie, otra película en la que los insectos se comportan como humanos. Como nota destacada el encargado de crear esta historia ha sido el cómico televisivo Jerry Seinfeld.
En estos últimos años nos hemos acostumbrado a que muchos títulos de animación como Shrek o Los Increíbles, estén dirigidos tanto para niños como para adultos, es decir, que todos podemos disfrutar de ellos. En esta ocasión, cabe destacar que la historia se decanta por el lado más infantil, ya que aunque los adultos nos puede llegar a gustar, da la sensación como de que "le falta algo" para disfrutarla de lleno.
La calidad de las animaciones es correcta, aunque quizás se podrían haber esmerado más, ya que la productora de Spielberg cuenta con importantes títulos cinematográficos a sus espaldas cuya animación es mucho mejor.
En cuanto a la historia, es entretenida aunque quizás en algunos momentos un poco liante: da la sensación de que no está muy bien enlazada, con giros algo bruscos. A pesar de ello tiene gags que no están nada mal y aparecen "cameos animados" como el de Sting que entretienen bastante. No obstante, muchos de estos buenos momentos ya aparecen en el trailer, por lo que te esperas más buenos gags de los que en realidad tiene. Yo me esperaba bastante más humor "Seindfieldiano". Sin pedirle demasiado, el film no está mal para una tarde de domingo entretenida.

SCENE IT?

Un videojuego para los amantes del cine



Hoy no voy a comentar una película como es habitual, sino que voy a hablar de un videojuego que he descuibierto este fin de semana y me ha resultado muy interesante. La consola XBox 360 ha sacado al mercado un juego de preguntas y respuestas al más puro estilo trivial, pero en esta ocasión todas las cuestiones tratan de cine. La verdad es que Scene it? es bastante entretenido para jugar en compañía de familiares o amigos pero eso sí: ha de gustarte mucho cine.
Parece ser que una de las razones de que Microsoft lanzase para su videoconsola este título, que ya existía en juego de mesa, es competir con Sony y su popular entrega de Buzz, que tiene una gran abanico de juegos con preguntas de cultura general o en torno a una temática, como deportes, música y ahora también sobre cine, con Buzz! Hollywood.
Los dos juegos son muy parecidos en cuanto a la dinámica de juegos: mediante cuatro pulsadores los concursantes tendrán elegir una de las cuatro respuestas que propone el juego para una cuestión.
Una de las grandes ventajas del juego para XBox es la utilización de mandos inalámbricos, ya que en el de PlayStation puedes acabar enredado bajo una maraña de cables. No he jugado aún al Buzz de cine (ya os lo contaré cuando lo pruebe), pero como seguidora de la saga de PlayStation he de decir que posiblemente me quedaría con el juego de Sony, a pesar del riesgo de acabar liada entre tanto cable. A Scene It? le falta un presentador tan carismático como Buzz y prefiero la forma de repartir las pruebas del de la Play, aunque puede ser que sea cuestión de gustos.
A pesar de ello el juego de la Xbox te hace pasar un buen rato y te hace recordar películas tan memorables como Big, Regreso al futuro o Los Cazafantasmas, entre otras. Además, no olvida el cine español y las muchas películas son actuales. Hay distintas pruebas que aparecen aleatoriamente como por ejemplo: reconocer actores o actrices con fotos de cuando eran jóvenes, preguntas sobre una secuencia de un film, reconocer carteles de películas o completar frases míticas del cine. Otra de las ventajas del juego de Microsoft frente al de Sony es la posibilidad de descargar más preguntas a través de Internet para que el entretenimiento no decaiga. Scene It? ofrece mucho, mucho cine, así que os invito a todos a que pongáis vuestros conocimientos sobre la gran pantalla a prueba.

CAMERA CAFE VS. ESCENAS DE MATRIMONIO

Muy distintas con algo en común: líderes de audiencia

Este es un caso a estudiar por los entendidos ya que se trata de series muy diferentes y que sin embargo emitidas en la misma cadena y con el mismo horario obtienen la misma audiencia -alrededor de un 25% de share-. ¿Qué tienen en común? Pues quizá más de lo que a simple vista parece: lo cotidiano, el día a día. Muchos de los espectadores trabajan en una oficina -Camera Cafe- y cuando terminan su jormada de trabajo llegan a casa y se encuentran con su pareja -Escenas de matrimonio-.
La realidad vista desde el prisma de la comedia. Buenos guiones, excelentes actores -aunque unos mejores que otros- y ... ¿qué otro ingrediente falta? ¿O acaso con guión y actores buenos se consigue necesariamente el apoyo de la audiencia? Creo que el tercer ingrediente es la brevedad de las escenas y la "ansiedad" que provoca en el espectador convertida en necesidad ante la siguiente escena o historia. Si nos fijamos hasta la sintonía que separa un fragmento del siguiente tienen el mismo ritmo en ambas series; es como cuando degustamos esas bolsas de aperitivos hechos a base de patata o maíz: no acaban de ser el culmen de la gastronomía pero cuando acabamos de degustar uno ya sentimos la necesidad de saborear el siguiente hasta que nos acabamos la bolsa. Perdón por el símil pero si lo pensamos fríamente es así. Que uno de los ingredientes se cambia -los actores Marisa Porcel y Pepe Ruíz por Carmen Ramírez y Manuel Galiana- no pasa nada lo importante es que el espectador siga teniendo necesidad por ver la siguiente escena.
Por cierto felicidades a Luis Varela -Gregorio Antúnez- protagonista de Camera Cafe, por el premio al mejor actor otorgado en la última edición de los premios de la Academia de TV.

CUÉNTAME: 150 CAPÍTULOS Y MUCHOS PREMIOS

La serie arrasó en la última edición de premios de la TV
"Españoles Franco ha muerto". Ese fue el momento crucial del capítulo 152 de "Cuéntame cómo pasó" emitido este jueves por la 1 de TVE. Se trataba de una entrega especial tipo documental donde se mezclaban escenas de la propia serie con fragmentos de entrevistas a personajes relevantes del momento de la muerte de Franco: políticos, periodistas, historiadores...
Aunque especial éste es sólo uno de los capítulos de una extraordinaria serie con un exquisito guión. Poca gente discute la dificultad del tratamiento ya que siempre salen a relucir en estos temas las "dos Españas"; y pocos los que no están de acuerdo así que se puede decir que los guionistas han conseguido el más difícil todavía. Por cierto que este trabajo, el guión, es de dos reconocidos en ese mundo: Eduardo Ladrón de Guevara y Patrick Buckley. Los dos son periodistas -qué curioso- y coincidieron junto al padre de la idea de la serie -M.A. Bernardeau (pareja de Ana Duato)- en la serie "Los ladrones van a la oficina"; además Ladrón de Guevara fue el autor de la popular serie "Farmacia de Guardia" emitida en los comienzos de A3TV con el mayor record de audiencia de una serie en la historia de la TV en España.
Y todo esto además del reconocimiento de la audiencia -primero o segundo puesto los jueves- también tiene el de los propios profesionales del medio, es decir, el de la Academia de la TV. Mejor ficción, mejor director, mejor actriz -Ana Duato-, mejor guión y mejor maquillaje son los premios otorgados por esta entidad en su última edición.
Próxima cita: capítulo 153, jueves a las 22:00 h. en la 1 de TVE

LOVE ACTUALLY

Una comedia ligera.

Love Actually es una comedia romántica para la navidad. Con un reparto de actores impresionante, no tanto por la calidad de los mismos como por la cantidad. Varias historias que, en principio, no tienen nada que ver pero que al final conectan de forma muy sutil: un hombre que pierde a su mujer y que se tiene que hacer cargo del hijo de ella, un chico enamorado de la mujer de su mejor amigo, un hombre despechado que se vuelve a enamorar, el marido seducido por su secretaria, la amistad entre un viejo rockero que intenta recuperar su perdida gloria y su manager y el hombre famoso e importante que se enamora de su sirvienta. El amor es el protagonista principal y el resto de actores tratan de dar vida a este concepto abstracto e imposible de definir y que en este film se nos presenta a través de estereotipos.
Una vez más nos encontramos con Hugh Grant en el género de la comedia. Parece que no sabe hacer otra cosa, pero si bien es cierto que es lo que "mejor" hace, sin que pueda llegar a ubicarlo entre mis actores de comedia predilectos. En Love Actually interpreta nada más y nada menos que al Primer Ministro inglés, aunque le falta un poco de dureza para el papel, quizás.
Richard Curtis trata de mostrarnos tantos finales felices que al final la película puede pecar de dulzona. Bueno, acostumbrados como estamos al drama, encontrarnos con una dosis de optimismo puede venirnos bien.
Es una película entretenida, que recomendamos a todos aquellos que necesiten esta dosis de optimismo en estas fechas navideñas.

MEMENTO

"Recuerda que eres mortal" Memento Mori, así se llama el relato en el cual está basada esta película.

Memento se estrenó en el año 2000 como un thriller de suspense con una peculiaridad la historia se narra dando pequeños saltos en el tiempo hacia atrás. Para verla hay que estar preparado ya que requiere de una gran concentración para no perder el hilo. Esta característica la llevó a ser ganadora del Globo de Oro al mejor guión original y a recibir dos nominaciones a los Óscar (guión y edición).
Christopher Nolan nos sorprendió hace siete años con una historia difícil de creer y de narrar. Sinceramente, no entiendo el final. Me gustaría que alguien me lo explicara con detalle porque no sé si la historia que cuenta Leonard Shelby de Sammy Jankys es en realidad su propia historia, y de ser así no sé hasta qué punto se corresponde con la realidad. Es decir, la mujer de Leonard era diabética y se suicida (por llamarlo de alguna manera) pidiéndole que la pinche varias veces para comprobar que la enfermedad de su marido es real. Y ¿de dónde sale la historia de los ladrones que entran en su casa y asesinan a su mujer? ¿Es verdad lo que cuenta el policía corrupto?
Mi impresión al terminar de ver la película fue que Leonard era una asesino que se ocultaba detrás de una enfermedad para no culpabilizarse por sus crímenes. Pero si la volviese a ver probablemente la historia cambiaría. Memento no es una película apta para aquellos a los que les gusta conocer el final de la historia y terminar de ver la peli creyendo haber entendido lo que el director quería transmitir, es más bien para aquellos a los que les gusta que tengan un final abierto, a gusto del consumidor. En esta historia nadie es quien aparenta ser, ni siquiera el protagonista.
Blanco, negro y color. En la película se entremezclan de forma muy acertada las secuencias en blanco y negro y las secuencias en color dando un mayor dinamismo y ayudando probablemente a diferenciar esos saltos en el tiempo. No puedo decir que el blanco y el negro en esta película esté asociado a las escenas que están en un pasado más lejano, porque hay determinas secuencias que acabas por no saber dónde ubicarlas.
Lo que me pareció más sorprendente aún fue enterarme de que el actor que interpreta al protagonista de esta historia, Guy Pearce, hace de artista de cebarte en Las aventuras de Priscilla, reina del desierto. Por su filmografía se puede decir que es un actor polifacético
ya que también podemos verlo en la oscarizada L.A. Confidential, por ejemplo. Sus últimas producciones han sido Factory Girl (2006), Death Defying Acts (2007) en la que interpreta al mago Houdini, y Winged Creatures (2008).
Os recomiendo ver esta película para que entre todos hagamos una puesta en común y descubramos todo aquello que Christopher Nolan dejó en el aire.

ESTRENOS 05 DE DICIEMBRE DE 2007

"Semana de puente, semana de estrenos". Los estrenos se adelantan un par de días esta semana para que tengamos algo que hacer en los venideros días festivos. Muchos niños podrían estar en sus casas aburridos de cara al televisor o al ordenador pero... Después de varias semanas de campaña publicitaria lo más probable es que pidan casi de rodillas a sus padres que les lleven a ver La brújula dorada, la adaptación de una novela de Phillip Pullman. Sigue el estilo de Las crónicas de Narnia, con personajes que habitan en un mundo imaginario en el que de repente se introduce una pequeña niña, Dakota Blue Richards, con una trayectoria cinematográfica prácticamente inexistente ya que esta es su primera película, aunque las críticas a su actuación son inmejorables. Nicole Kidman es la bruja malvada de la historia, y no puede quejarse de sus compañeros de reparto porque el último James Bond (Daniel Craig) la acompaña en esta aventura.

Otra de las películas para entretener a los más pequeños es Donkey Xote, la gran obra literaria de Cervantes (Don Quijote) llevada al cine. En este particular Don Quijote, el protagonista es el burro Rucio que nos cuenta la verdadera historia del caballero manchego. Si Don Quijote ya era un clásico de la literatura caballeresca por tratarse precisamente de una crítica irónica a todas las novelas de caballeros andantes que proliferaban en su época, ¿de qué se burlará esta película? Josep Pozo (director de otra producción de animación, El Cid, la leyenda) el director de esta peculiar trama, le ha dado la vuelta a todos los personajes para sorprendernos con una historia ya conocida por todos.Simon Pegg y Nick Frost protagonizan Arma Fatal, una producción británica dirigida por Edgar Wright. Sólo por el título ya podemos imaginar que se trata de una burla en toda regla de Arma Letal, con un toque de humor inglés. Un super-poli de ciudad acostumbrado a peligrosas persecuciones se traslada a un tranquilo pueblo, en apariencia.
Pero esta semana, además, encontraremos en las taquillas un género olvidado para el cine: el documental. 14 kilómetros es la distancia que separa el continente africano del europeo. este documental dirigido por Gerardo Olivares ha ganado la Epiga de Oro a Mejor película, mejor fotografía y mejor música, con una trama arriesgada: el problema de la inmigración en Occidente.
Kevin Costner y Demi Moore vuelven a las pantallas con el thriller Mr.Brooks, la vida de un asesino que se esfuerza por no dejar "esa mala costumbre" pero que tiene que luchar consigo mismo para conseguirlo.
En una entrevista a El País, Paul Auster ya nos revelaba algunos secretos del rodaje de La vida interior de Martin Frost que se estrena este miércoles. Podemos deciros que está rodada en Portugal y que cuenta la historia de un novelista que encuentra a su musa, pero para saber más detalles os recomendamos que vayáis al cine a verla.
El atardecer es un drama romántico protagonizado por Claire Danes (la que hiciera de Julieta junto a Leonardo DiCaprio).
El británico Gabriel Range trata de sorprendernos con un thriller-documental, Muerte de un presidente, premio de la Crítica Internacional en 2006 y que nos narra qué pasaría si el presidente George W. Bush fuera asesinado.
En cartel tendremos también una coproducción hispano británica, Mallorca's song, que cerró el pasado festival de Málaga (fuera de concurso). Está protagonizada por Marisa Paredes y rodada en inglés.

Foto: propia

ESPLENDOR EN LA HIERBA

Una historia de amor frustrado
Anoche La Sexta emitió el documental "Expediente 121: La Censura en el Cine" donde se muestran los cortes que sufrieron muchas películas debido a la censura franquista. En el documental podemos observar cómo los censores despedazan algunas de las obras maestras del cine, que en muchas ocasiones pierden sentido debido a los cortes. Una de estas películas censuradas en la época franquista es Esplendor en la hierba, una de las grandes obras maestras de Elia Kazan.
"Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello que en mi juventud me deslumbraba, aunque ya nada puede devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo." Estos versos, pertenecen a la Oda a los signos de la inmortalidad de WilliamWordworth e inspiraron a William Inge a escribir esta obra sobre una historia que había oído cuando era niño en su pueblo natal.
En torno a estos versos y el paso del tiempo, la cinta muestra la historia de amor entre dos jóvenes ambientada en los años del Crack de la Bolsa. Se trata de un drama dentro de otro drama: por un lado, el azote de la depresión económica en EEUU y por otro, las dificultades de un relación amorosa truncada por los conflictos generacionales, las pasiones reprimidas y "el qué dirán".
Esplendor en la hierba supuso para sus protagonistas un gran éxito: consiguió relanzar la carrera de Natalie Wood, una niña prodigio de la escena venida a menos, y el debut en el cine Warren Beatty, un atractivo y prometedor actor de teatro. La actuación de ambos es desgarradora y complementaria: ella, sensible, puritana y de origen humilde, él, más frío rebelde y con buena situación económica. Pero ambos se encuentran perdidos y contrariados y cuando hay tantos problemas, el amor no es suficiente.
Una cosa que nos puede llamar la atención es el contraste entre mentalidades: la película fue estrenada en 1961, pero refleja la sociedad estadounidense de finales de los años 20, principios del 30. Además, existe un contraste entre los padres e hijos, siendo éste uno de los ejes de la narración. La forma de pensar de un joven en el siglo XXI dista mucho de la de los protagonistas, por lo que podría dar lugar a cierto "desfase" a la hora de meterse en la historia. Sin embargo, a pesar de los múltiples fallos de raccord y algún que otro descuido, Kazan consigue adentrarnos en esta época y estos caracteres un tanto lejanos para nosotros a través de una cuidada ambientación y las excepcionales interpretaciones. No es de extrañar que Natalie Wood fuera nominada para la estatuilla más preciada del cine.