ESTRENOS 29 NOVIEMBRE DE 2007

"-Vaca: ¿También eres abogado? -Mosquito: Ya era un parásito chupasangre, sólo me faltaba el portafolios." (fragmento de un diálogo de la película Bee Movie)
Aunque a la vista de este diálogo parezca difícil de creer, el drama y el cine estadounidense son los principales protagonistas en los estrenos de esta semana. Pero empezamos hablando de comedia. Vuelve a nuestras pantallas Scarlet Johansson con una trama un poco manida: una joven niñera que tiene que educar a los hijos de una familia rica de Nueva York. Diario de una niñera parece ser una comedia poco pretenciosa, en la que Robert Pulcini y Shari Springer tan sólo pretenden hacernos pasar un rato divertido. Scarlett Johansson tiene como confidente a la cantante Alicia Keys.
Continuamos hablando de comedia. Ha llegado el turno de la estadounidense Bee Movie una película de animación de DreamWorks doblada por Arturo Valls y María Adanez. Una abeja universitaria descubre la cruda realidad: el mundo laboral no es tan bonito como lo pintan.
Mi hermano es hijo único es una comedia italiana ganadora de 5 Premios Donatello de la Academia Italiana y 11 nominaciones. Ambientada en 1961 nos cuenta la vida de Accio, un adolescente problemático en el contexto de la revolución social y económica que vivían los italianos por estas fechas.
Después de varias semanas de estrenos de películas españolas esta semana tenemos sequía, la única producción nacional que encontraremos de estreno el viernes en Canciones de amor en Lolita's club, que cuenta en el reparto con: Eduardo Noriega, Flora Martínez, Belén Fabra, Héctor Colomé, Yohana Cobo, Irene Escolar, Andrea Gara, Yunet Guerra, Lara de Miguel y Miríam Giovanelli. Vicente Aranda nos propone un drama en el que se mezclan mafias, prostitución, violencia, drogas y blanqueo de dinero.
La británica Provoked: una historia real está basada en la dramática vida de Kiranjit Ahluwalia, una india que deja su país para casarse con marido en Londres donde pensaba vivir una vida de ensueño hasta que descubre que su marido es alcohólico y la somete a malos tratos.
El último dramón es Un cruce en el destino, una producción estadounidense que no parece tener mucho que ofrecer; tiene, a primera vista, toda la pinta de película-siesta de domingo.
Habitación sin salida es la propuesta de terror de esta semana dirigida por Nimród Antal y protagonizada por Kate Beckinsale.
Por último, para los amantes de la acción llega Hitman basada en el famoso videojuego del mismo nombre.

MICHAEL CLAYTON

Un abogado encargado de limpiar trapos sucios
George Clooney interpreta a Michael Clayton, un abogado que más que ejercer como tal se dedica a limpiar los trapos sucios de los clientes de su bufete de abogados. Sin embargo, esa labor no queda muy perfilada a lo largo de la historia, como no lo quedan muchas otras cosas.
Tony Gilroe, guionista de la saga Bourne, se ha estrenado como director de forma poco brillante, al menos para mi gusto. Michael Clayton me ha parecido tremendamente aburrida, incluso vi a más de uno en el cine dormitando.
Si me hubiesen preguntado durante la primera hora de la cinta de qué va la película hubiera sido incapaz de contestar. Tanto intento de crear intriga y guardarse parte de la trama para el final, se vuelve en contra de Clayton y hace que pierdas gran parte del interés.
El comenzar el film con algunas escenas del final no esta mal, pero... ¿es necesario repetir las mismas secuencias teniendo en cuenta que no son demasiado cortas?
Para colmo una vez que te empiezas a enterar de qué va la trama se queda en la superficie. Hubiera sido más interesante profundizar más en el tema. Una última "perla" más: George Clooney no llega al público, no te produce ningún tipo de sensación y eso que el protagonista de Urgencias sobreactúa sobremanera. No sé si es cosa del director, del guión o del actor, pero Clayton me resulta un personaje totalmente plano, y eso que es el protagonista. Me parece más acertada la actuación más natural de Tom Wilkinson en el papel de Arthur, un abogado con problemas mentales: es mucho más cercano.
Me choca bastante la buena crítica que ha obtenido la película, sobre todo en EEUU. No sé si no entendí bien la trama o me perdí algo... A pesar de ello, he de reconocer que la historia en sí no está del todo mal, lo que falla es la forma de contarla.

LA HABITACIÓN DE FERMAT

El saber sí ocupa lugar
No se conocen entre sí. Son una mujer y cuatro hombres; todos matemáticos ávidos de resolver un problema de gran dificultad. Están incomunicados: ninguno lleva móvil.
Estos son los puntos de partida de la primera película de Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Este film de intriga, por momentos asfixiante, se vale de un buen guión escrito por estos dos profesionales de la comunicación audiovisual, que se conocieron en la Universidad de Navarra al hacer la carrera. Ambos han participado en guiones de "El club de la comedia" y "Nada por aquí". Piedrahita sale habitualmente por pantalla, lo que lo hace más conocido, además de que es difícilmente confundido debido a sus grandes gafas y largo flequillo.
BocaBoca y Notrofilms son las dos productoras que confiaron en este proyecto y valiéndose de un corto presupuesto han conseguido una muy buena película. Engancha desde el principio puesto que entre los protagonistas reina el desconocimiento alrededor del evento al que han sido convocados.
Los actores veteranos Federico Luppi y LLuís Homar a estas alturas no tienen que demostrar nada; simplemente son dos extraordinarios actores. Elena Ballesteros, que en estos momentos participa en la serie de A3 "La familia Mata" destaca por su belleza y extraordinario buen hacer. El televisivo Santi Millán sorprende con este papel dramático a diferencia de sus múltiples apariciones cómicas: bien. Alejo Sauras que se popularizó por su intervención en "Los Serrano" defiende con honestidad el personaje. En cualquier caso los tres actores jóvenes no llegan a la altura de Luppi y Homar.
En definitiva la demostración que con un ingenioso guión, poco presupuesto y buenos actores se puede realizar una buena película se llama "La habitación de Fermat". Por cierto el subtítulo de este comentario será compartido por aquellos que vean este film, algo que recomiendo.

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Uno de los papeles más entrañables de Fernando Fernán-Gómez
Esta semana el cine español ha perdido una de sus figuras más relevantes, ya que el pasado miércoles falleció Fernando Fernán-Gómez. Su faceta más conocida era la de actor, pero también era un gran director, con películas como La venganza de Don Mendo, guionista y escritor. Además, ocupó el sillón de la letra B de la Real Academia Española. Su extensa carrera cinematográfica abarca casi desde los inicios de nuestra historia del cine, adaptándose a los cambios que han llegado a la industria a lo largo de los años.
Una de las mejores películas de los últimos diez años es La lengua de las mariposas, cinta que cuenta con el aval del director José Luis Cuerda y el guionista Rafael Azcona. Por su parte, Fernán-Gómez está magistral, mostrando su lado más cercano.
La cinta muestra la tierna relación entre un niño de 8 años y su maestro poco antes de comenzar la Guerra Civil. Con la llegada del 18 de julio de 1936, todo se rompe para dar lugar a un cruda realidad.
El ritmo de la película es lento, pero lo es en su justa medida, ya que la historia lo requiere y no se hace larga. La música encaja a la perfección con el ambiente y el resto de actores no lo hacen mal. Todo un conjunto de varios elementos como estos consiguen que a lo largo de toda la historia nos encariñemos con los personajes y nos relajemos. Esto hace que la llegada de la guerra nos azote con más dureza, mostrándonos la división de la sociedad española en dos grandes grupos. Muchos de ellos, debían decidirse entre vivir en la hipocresía o sufrir las "consecuencias" de expresarse con libertad, hecho que La lengua de las mariposas refleja a la perfección.

HIJOS DE LOS HOMBRES

"No children. No future. No hope"

La humanidad es estéril y ha perdido toda esperanza. El hombre más joven del mundo tiene 18 años y ha sido asesinado. Inglaterra es el único país que ha conseguido controlar las luchas internas que han destruido el resto de naciones. ¿Alguien se imagina que esto pueda ocurrir en el 2027? Pues alguien lo ha hecho: Alfonso Cuarón, que adapta a la gran pantalla la novela de P. D. James que muestra este panorama desolador.

Y la verdad es que la desolación es algo que este director ha logrado magníficamente en Hijos de los hombres. Las luchas internas y grupos terroristas, la desesperación de los inmigrantes por cruzar la frontera y llegar a Inglaterra y las ciudades devastadas en las que viven están representados a la perfección.

Dentro de este escenario, Clive Owen encarna a Theo, un ex activista radical, deberá proteger a la persona que puede salvar a la humanidad: una joven inmigrante embarazada de ocho meses. Para cumplir su misión deberá adentrarse en una pequeña odisea postmoderna, donde los efectos de la esterilidad crean una naturaleza humana decadente.

Clive Owen en el papel de un Theo frío y distante en cuanto a sentimientos se refiere, lo hace bastante bien. El protagonista y la joven madre, Kee (Clare-Hope Ashitey), se cruzarán en su trayecto con diversos personajes secundarios muy distintos que dotan a la cinta de gran riqueza. Entre ellos cabe destacar a Michael Caine, que da vida a un divertido hippie.

La película está bastante bien hecha y la historia engancha, aunque, a mi parecer, cuando llegas al final te da la sensación de que te falta algo. A pesar de ello, Hijos de los hombres debe formar parte de esas míticas historias de ciencia ficción del mundo del cine y la literatura. Esas historias que nos hacen meditar sobre la humanidad, su fragilidad y sobre el futuro que nos depara.

HOUSE T4

La cuarta temporada de House se hace de rogar.

De momento, tanto en Cuatro como en Fox hemos podido ver el primer episodio de la nueva entrega, aunque con algunas dificultades. Lo que está haciendo Cuatro, no podemos entenderlo demasiado bien. Hace aproximadamente 30 días y tras varios meses reponiendo capítulos de la tercera temporada se decidieron a emitir el primer episodio de la cuarta, pero, ¿cuál fue nuestra sorpresa? La siguiente semana, cuando todos los amantes de esta serie esperábamos con impaciencia el segundo episodio nos encontramos, de nuevo, con una reposición de la tercera. ¿Por qué marear tanto a los espectadores? Ni idea... La primera semana caes, y te quedas delante del televisor esperando que haya habido un error en la programación, en el teletexto; la segunda semana te ocurre algo similar, aunque con un poco más de cabreo; la tercera, cambias directamente de canal... No creo que sea la forma más indicada de atraer a la audiencia, mantenerla, ni fidelizarla...
El estreno de la cuarta temporada de House en Estados Unidos fue en septiembre y su emisión en Cuatro no se espera hasta el próximo año. Quizá Cuatro haya decidió ponernos la miel en los labios a sabiendas que se quedaba sin capítulos desde mayo hasta finales de año.
Pero... Llegaron los de la Fox. Esta semana nos han sorprendido con el primer episodio de la cuarta temporada en versión original subtitulada y a las 24:00. algo poco habitual, recomendable, sinceramente, ya no sé cómo llamarlo. Pero aquí lo que nos importa es saber si la próxima semana la Fox volverá a gastarnos la jugarreta de emitir el episodio a media noche y sin doblar. La continuidad, en este caso, marca la diferencia. Si Fox emite el segundo episodio, aunque sea en V.O. probablemente arrastrara a muchos "houseaficionados", a los que no les importará volver a ver la temporada en Cuatro y ya doblada. De cualquiera de las formas, PRISA gana, no olvidemos que House solo se emite en Cuatro y en Canal Satélite Digital. Aunque la apuesta de Cuatro sea pionera, ya que ha emitido un capítulo de una serie estadounidense antes de que se emitiera en el canal especializado Fox, parece poco convincente. ¿Hasta cuándo nos van a hacer esperar?

ESTRENOS 23 DE NOVIEMBRE DE 2007

Siguiendo la estela de 300 llega Beowulf, la adaptación cinematográfica de un poema épico. En el reparto nos podemos encontrar a Angelina Jolie, Anthony Hopkins y John Malcovich, aunque el héroe es Ray Winstone. La producción promete para los amantes del cine de aventuras y de los nuevos formatos: personajes digitalizados con primeros planos impresionantes, aunque parece que los movimientos son demasiado "forzados".
Esta semana, los españoles Jaume Balagueró, Paco Plaza nos prometen una sesión de terror en las salas de cine con [REC]. Producida por Filmax, ha sido galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges con los premios a Mejor director y mejor actriz (Manuela Velasco). No parece apropiado desvelar mucho la trama de una película de terror, por ello esperemos los comentarios después del estreno.
Encantada. La historia de Giselle cuenta la historia de una princesa (Amy Adams) que por un hechizo debe abandonar el mágico mundo en el que vive para aterrizar en la caótica Manhattam. Disney aparece, como siempre en estas fechas, con una producción para todos los públicos protagonizada por Amy Adams (Giselle), Patrick Dempsey ("el doctor macizo" en Anatomía de Grey hace de abogado divorciado del que se enamora Giselle), Susan Sarandon (la bruja malvada), James Marsden, Timothy Spall, Rachel Covey, Idina Menzel.
La película de acción de esta semana es La sombra del reino protagonizada por Jamie Foxx (cuya última intervención fue en Dreamgirls). Peter Berges nos narra la historia de un agente especial que debe formar un equipo de élite (Jennifer Garner, Chris Cooper y Jason Baterman) para desplazarse a Riyad y acabar con una célula terrorista.
Pero esta semana también podemos ver: Buscando a Emma Vol.1 (dirigida por Alex Quiroaga), La Camarera (dirigida por Adrienne Shelly asesinada a los 40 años), el musical Fados dirigida por Carlos Saura (es el resultado de más de dos años de investigación), Juntos nada más y Escucahndo a Gabriel completan la lista de estrenos de la semana.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Cómo llegar a ser alguien en la vida

Will Smith encarna a Chris Gardnet, un vendedor que se esfuerza por cumplir un sueño que parece inalcanzable: llegar a ser corredor de bolsa. Esto no va a ser una tarea fácil, ya que a sus graves problemas económicos hay que sumarle la responsabilidad de mantener a su hijo de seis años. En busca de la felicidad es una película que nos inspira para luchar por nuestros sueños y demuestra, ya que está basada en una historia real, que para conseguir nuestros propósitos debemos ser perseverantes y no rendirnos ante la adversidad.
La verdad es que a cada tropiezo en la batalla que trata de ganar el protagonista del film, nos hace sufrir con él, sobre todo gracias a la impecable interpretación de Will Smith, merecedora de una nominación al Oscar. El pequeño Jaden Smith, hijo del protagonista en la vida real y en la pantalla, debuta en el cine con una interpretación enternecedora. La película está repleta de situaciones dramáticas en la que el padre demuestra su amor y dedicación al pequeño, que aunque en cierto modo pueden resultar un tanto melosas, no dejan de ser entrañables.
En busca de la felicidad está basada en la biografía del protagonista. No sé hasta qué punto el guión cinematográfico es fiel a la historia real, pero la hazaña de Gardner no carece de mérito. Muchos de nosotros nos hubiésemos rendido ante el primer obstáculo. Y es que llegar a ser alguien en la vida hay que ganárselo a pulso.

NUEVE VIDAS

La desesperación de nueve mujeres

Tras Cosas que diría con sólo mirarla, el cineasta Rodrigo García continúa contando pequeñas y emotivas historias en torno a las mujeres. En Nueve vidas repite con algunas actrices como Glenn Close, Amy Brenneman, Kathy Baker o Holly Hunter, que consiguen transmitir a la perfección la desesperación de sus personajes, que están perdidos en un laberinto de relaciones pasadas y presentes que les impiden encontrar la felicidad. Las nueve actrices, con personajes muy distintos pero con un fondo común, quedan elevadas a un mismo nivel, sin que las más conocidas destaquen sobre las menos famosas: todas ellas brillan en el firmamento de su relato.
Una de las cosas que más llaman la atención es que cada historia está rodada en un mismo plano secuencia, dando lugar a unos juegos de steadycam bastante logrados. Además, la protagonista de cada una de ellas se cruza con algunas de las protagonistas de los otros relatos de forma casual, hecho que ayuda a entrelazar la historia. La narración de las pequeñas muestras de las vidas de estas nueve mujeres está cuidadosamente construida y el guión demuestra que el director colombiano, guionista a su vez de Nueve vidas, ha heredado el talento literario de su padre, Gabriel García Márquez.
A pesar de ser un film profundo y bello en su esencia, en algunas ocasiones se pierde en las profundidades y puede llegar a resultar algo lento, pero nos invita a reflexionar sobre los pequeños dramas de la existencia, cosa que hace que merezca la pena verla.

LA CUARTA PLANTA: SOBREVIVIR CON 14 AÑOS Y CÁNCER DE HUESOS

Mercero es el director de esta cinta llena de sentimientos y de humor al mismo tiempo; humor si es que se puede hablar así cuando se cuentan las vivencias en un hospital de unos chavales de 14 de años que padecen cáncer. Producida por BocaBoca obtuvo premio al mejor director en el Festival de Cine de Montreal y premio del público en la Mostra de Cinema del Mediterrani de Valencia.

Albert Espinosa le ayuda al director en la elaboración del guión; el haber pasado por las experiencias que se cuentan en un film -Espinosa padeció cáncer a esa edad- siempre acerca mucho más la historia a uno mismo y por tanto aumenta la facilidad para transmitir emociones a los espectadores.

No es una película triste y desesperanzadora; al contrario está realizada en clave de relativo humor y sacando todo lo bueno de una situación así. De todas formas queramos o no el tema es muy duro, como lo es el momento en que uno de los chavales, al ver desde una ventana del hospital a otros chicos corriendo y jugando al futbol, le pregunta a otro: “¿Por qué nosotros estamos aquí y ellos ahí?”; el otro le contesta: “Nada, nosotros hemos tenido mala suerte”.

Los cuatro chavales lo hacen muy bien, pero el protagonista, Juan José Ballesta -”El Bola”- lo borda. Ballesta ya ha demostrado en varias ocasiones que, a pesar de su juventud, es un extraordinario actor; y esta vez no se ha quedado corto y lo ha vuelto a demostrar. Esperemos que su nuevo papel de papá en vida la real lo sepa desarrollar tan bien como los del cine.

En definitiva Mercero no defrauda en la cinta, y sigue en su línea de buen cineasta. Trabajar con niños nunca se le dió mal; de hecho todos recordamos el mítico “Verano azul” o la récord de audiencia “Farmacia de guardia”.